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摘要:在万紫千红、百家争鸣的中国画坛中,每位画家都有着各自不同的专业定位,这种定位来源于自我审美趋向和绘画创作追求。本文从常态化世界中探求不同寻常的美学价值,即在中国文化的大环境与闽南文化的小环境里去追求美的意境与个人风格,探索当代花鸟画的全新视角与表现图式,追求意境的完美、结构布局的精妙、笔行技法的不苟,构建具有闽南地域色彩的花鸟画体系。
关键词:自我身份认定 工笔花鸟画 审美情趣 表现技法
纵观世界美术史,西方美术与东方美术以各自的理念和不同的艺术形式表现大千世界,创造了人类文化艺术的辉煌成就。美术的发展与人的文化背景相依相生,西方古希腊理性逻辑产生了写实美术,作为巅峰的文艺复兴是典型的理性主义美术。而近代以来工业革命中,尤其是影视技术的出现使写实绘画略显相形见绌,强调个人价值,主观意志与客观唯心论开始占据重要位置,影响人们对现实世界进行抽象与解构处理,由此催生了非理性主義美术,后现代绘画是其代表,虚无与反自然审美是其特征。有学者把东方美术的代表中国绘画归为理性与非理性相结合的造型视觉艺术,“天人合一”的和谐理念与表现形式使人类思想行为在人与自然、人与人、人与社会有一个“中庸”的度。为与不为,和而不同,倡导整体性、和谐性、常态性、永久性,这对于矫正人性扭曲、物欲横流的某些“时代病”具有重要价值和现实意义。
一、秉承传统绘画风格,工求意足
我对这种意见深以为然,自我习画之始就喜欢中国画,并且尤其喜欢工笔花鸟画。我们的国画大师之了不起处,在于社会自然和美术创造上秉承“不欺世不媚世,似与不似”的理念,既是个人深入生活“立世”的原则,又是画家超越生活“有我”的信条。西洋画中没有花鸟一科,西方人把花与鸟等有生命的东西看作是无生命状态的物质,与其他非生命物品一同列入静物,并以静物的理念来表现其存在与生态,把活生生的自然生灵变成了无生趣的抽象概念。清代有一位在北京当宫廷画家的西方人士郎世宁把油画的理念、技法移植到中国画中,用以表现花木鸟虫走兽,立体感虽然强了,但那些可爱的生命却成了凝固无生命情态的标本。
工笔花鸟画则不一样,它把世间的花木鸟兽当作人、当作自己的朋友,看成是具有审美价值的生命形式,在工而自然、形态纯净中赋予它们以人的情感和美的生命,以自己独特而富于情感的方式诠释世界、创造生活,以常人心态创造常人可以理解的审美意象。
厦门地处闽南地域中心,属于亚热带,雨水充沛,植被繁茂,物种丰富,到处都是花与鸟的世界。我深爱厦门,所以我拿起画笔表现和赞美花园般美丽的厦门,以认真的态度、唯美的信念致力于工笔花鸟画的创作。因为我相信在中国画领域里,刻苦努力、坚持不懈的人会立于不败之地,我想这也是我们创作中国画应有的文化自觉和探索追求:中国绘画风格。
二、洞晓“六难六易”,求变出新
工笔花鸟画的准确精工为世人所称道,这是因为其表现出了一目了然的物象,能够直接为人们所理解。改革开放以来,经济的发展促进了工笔花鸟画的繁荣,它在队伍的普及面、用笔的工整度、题材的丰富性、技法的多样化等方面都有超越前人、蓬勃发展的势头,让人欣喜并为之一振。
在艺术实践中,悟性直觉十分重要,而理性的梳理也不可或缺。工笔花鸟画的创作尤其需要总结,按照我从事此方面几十年创作的实践看,有着“六易六难”的深切体会:
1.题材捕捉易、巧妙构图难。题材的选择虽然也难,比起构图来说还是相对容易。花鸟就是花木和鸟兽,千百年来花鸟画表现的物象都离不开这些,问题是如何根据我们的立意来经营位置,使之形能动、意能活。
2.布局形式易、精准勾写难。工笔画在打稿时,表现主体的造型准确问题只要通过一定阶段的训练就可以解决,但勾线的功夫则不易过关。花鸟画大家就是要做到白描作品也很耐看,可以拿出来单独欣赏,其秘诀是具备精深的白描功夫。
3.形似直观易、神似生动难。工笔画画什么像什么本就是其长处,直观上的像在创作时只要用心下工夫就容易做到的,但是要达到神采意态上的灵动鲜活就不容易了。这需要我们观察与琢磨,要善于抓住特定的情态、行为和环境,反复描摹和学习。
4.摹写敷彩易、主观意趣难。谢赫“六法论”提出的“传移模写”“随类敷彩”二法是绘画上基本的见物绘形、见色上彩,这是客观、直观的表现,一般画家容易做到。但是画家在自然物象的基础上,从情绪、感觉上再进行二次创作则比较难,要给花鸟赋予“人”积极自觉的主观意义,作品要求就比较高,它必须具有给人独特品味的空间。
5.由简入繁易、返简求深难。构图繁琐、技法繁复是当前工笔花鸟画的趋势,但我个人认为工笔画创作构图与技法过度是一种媚世而无道的表现,掩盖了创作者对鲜活自然物象缺乏准确、简要概括的能力。所以工笔画家虽然要求工,但也要有抽象的减法功夫。
6.厚积功深易、薄发超越难。工笔花鸟见效快,假以时日便略有小成,但是要超越前人、异于今人则不容易,很多人穷其一生都是在重复别人和重复自己。所以工笔花鸟画的创新,既需要功夫,又需要胆识。
上述问题的解决,也是说起来容易做起来难,要有成就事业的恒心、品味艺术的悟性、热爱花鸟的感情、非凡脱俗的胆识以及可以遇见的机缘等因素才能充分实现。艺术上的求变出新,在于理解,在于坚守,而不是一味跟风。
三、心存境美,提升审美境界
工笔花鸟画,往往被指责缺乏灵性,如技法与设色不当,容易患工而板、工而浅的毛病,这些问题的根源在于缺乏内涵,缺乏为画者对美的本质和规律性的认识。纵观画坛,国画领域内不仅工笔画是这个状况,其他画种或多或少都存在这样的问题,归根结底缘于上个世纪社会的纷纭变革。此外,在资讯便捷的当代世界中,各种文化思潮和艺术形态涌入中国,影响到中国当代工笔花鸟画的创作,传承复古、从洋西化、洋为中用、自主创造等不同主张的理论与实践交织缠绕、相互矛盾,属于本民族、本艺术门类的价值判断和表现审美的艺术形式发展还有很大的探索和提升空间。
历览古之高明的画家作品,之所以能够具有永恒魅力,除了精湛的表现手法之外,还在于其丰富深刻的文化精神。国画大师诗、书、画、印皆能够精绝,他们把人生与艺术有机结合在一起,把作为独立的人与社会的人紧密联系在一起,把社会存在发展的价值判断与艺术不同门类协调综合在一起。所以,我认为素后功、画外功是当代画家应当及时补上的一门课程,而且艺术的成功也不乏触类旁通、曲径通幽的例子,所谓他山之石可以攻玉。
另外,在学习修养上我主张兼收并蓄,对于日月星辰、天地万物组成的客观世界与哲学思维、社会伦理、人生态度、艺术本体等的主观世界都应予以关照,对于古人今人、洋人国人、高人土人、艺人俗人的东西也要持续观察,有些日常积累的功夫修为也许一时用不着,但是它会起到以事明理、以物表情的作用。有的画家走不出象牙塔,无法进行创意创新,不能为世人理解和接受,就是不知道人、社会、自然的本质及其发展规律。当然有些时候学习吸纳,不是为了被别人或外在所干扰甚至改变,自己要有主见,知道甄别,懂得有所为有所不为,修为的目的就是为了成就见识。
所以我最后要说:文者艺之大事也,为文以修艺,为艺以富文,觉悟之秘、守创之道,不可不察,不可不恒以为之。一句话,坐而论道不如持道以行。愿与工笔花鸟画同好者共勉。
(作者系厦门市集美区文化馆馆长、文联副主席,中国美术家协会会员、集美大学艺术学院客座教授)
关键词:自我身份认定 工笔花鸟画 审美情趣 表现技法
纵观世界美术史,西方美术与东方美术以各自的理念和不同的艺术形式表现大千世界,创造了人类文化艺术的辉煌成就。美术的发展与人的文化背景相依相生,西方古希腊理性逻辑产生了写实美术,作为巅峰的文艺复兴是典型的理性主义美术。而近代以来工业革命中,尤其是影视技术的出现使写实绘画略显相形见绌,强调个人价值,主观意志与客观唯心论开始占据重要位置,影响人们对现实世界进行抽象与解构处理,由此催生了非理性主義美术,后现代绘画是其代表,虚无与反自然审美是其特征。有学者把东方美术的代表中国绘画归为理性与非理性相结合的造型视觉艺术,“天人合一”的和谐理念与表现形式使人类思想行为在人与自然、人与人、人与社会有一个“中庸”的度。为与不为,和而不同,倡导整体性、和谐性、常态性、永久性,这对于矫正人性扭曲、物欲横流的某些“时代病”具有重要价值和现实意义。
一、秉承传统绘画风格,工求意足
我对这种意见深以为然,自我习画之始就喜欢中国画,并且尤其喜欢工笔花鸟画。我们的国画大师之了不起处,在于社会自然和美术创造上秉承“不欺世不媚世,似与不似”的理念,既是个人深入生活“立世”的原则,又是画家超越生活“有我”的信条。西洋画中没有花鸟一科,西方人把花与鸟等有生命的东西看作是无生命状态的物质,与其他非生命物品一同列入静物,并以静物的理念来表现其存在与生态,把活生生的自然生灵变成了无生趣的抽象概念。清代有一位在北京当宫廷画家的西方人士郎世宁把油画的理念、技法移植到中国画中,用以表现花木鸟虫走兽,立体感虽然强了,但那些可爱的生命却成了凝固无生命情态的标本。
工笔花鸟画则不一样,它把世间的花木鸟兽当作人、当作自己的朋友,看成是具有审美价值的生命形式,在工而自然、形态纯净中赋予它们以人的情感和美的生命,以自己独特而富于情感的方式诠释世界、创造生活,以常人心态创造常人可以理解的审美意象。
厦门地处闽南地域中心,属于亚热带,雨水充沛,植被繁茂,物种丰富,到处都是花与鸟的世界。我深爱厦门,所以我拿起画笔表现和赞美花园般美丽的厦门,以认真的态度、唯美的信念致力于工笔花鸟画的创作。因为我相信在中国画领域里,刻苦努力、坚持不懈的人会立于不败之地,我想这也是我们创作中国画应有的文化自觉和探索追求:中国绘画风格。
二、洞晓“六难六易”,求变出新
工笔花鸟画的准确精工为世人所称道,这是因为其表现出了一目了然的物象,能够直接为人们所理解。改革开放以来,经济的发展促进了工笔花鸟画的繁荣,它在队伍的普及面、用笔的工整度、题材的丰富性、技法的多样化等方面都有超越前人、蓬勃发展的势头,让人欣喜并为之一振。
在艺术实践中,悟性直觉十分重要,而理性的梳理也不可或缺。工笔花鸟画的创作尤其需要总结,按照我从事此方面几十年创作的实践看,有着“六易六难”的深切体会:
1.题材捕捉易、巧妙构图难。题材的选择虽然也难,比起构图来说还是相对容易。花鸟就是花木和鸟兽,千百年来花鸟画表现的物象都离不开这些,问题是如何根据我们的立意来经营位置,使之形能动、意能活。
2.布局形式易、精准勾写难。工笔画在打稿时,表现主体的造型准确问题只要通过一定阶段的训练就可以解决,但勾线的功夫则不易过关。花鸟画大家就是要做到白描作品也很耐看,可以拿出来单独欣赏,其秘诀是具备精深的白描功夫。
3.形似直观易、神似生动难。工笔画画什么像什么本就是其长处,直观上的像在创作时只要用心下工夫就容易做到的,但是要达到神采意态上的灵动鲜活就不容易了。这需要我们观察与琢磨,要善于抓住特定的情态、行为和环境,反复描摹和学习。
4.摹写敷彩易、主观意趣难。谢赫“六法论”提出的“传移模写”“随类敷彩”二法是绘画上基本的见物绘形、见色上彩,这是客观、直观的表现,一般画家容易做到。但是画家在自然物象的基础上,从情绪、感觉上再进行二次创作则比较难,要给花鸟赋予“人”积极自觉的主观意义,作品要求就比较高,它必须具有给人独特品味的空间。
5.由简入繁易、返简求深难。构图繁琐、技法繁复是当前工笔花鸟画的趋势,但我个人认为工笔画创作构图与技法过度是一种媚世而无道的表现,掩盖了创作者对鲜活自然物象缺乏准确、简要概括的能力。所以工笔画家虽然要求工,但也要有抽象的减法功夫。
6.厚积功深易、薄发超越难。工笔花鸟见效快,假以时日便略有小成,但是要超越前人、异于今人则不容易,很多人穷其一生都是在重复别人和重复自己。所以工笔花鸟画的创新,既需要功夫,又需要胆识。
上述问题的解决,也是说起来容易做起来难,要有成就事业的恒心、品味艺术的悟性、热爱花鸟的感情、非凡脱俗的胆识以及可以遇见的机缘等因素才能充分实现。艺术上的求变出新,在于理解,在于坚守,而不是一味跟风。
三、心存境美,提升审美境界
工笔花鸟画,往往被指责缺乏灵性,如技法与设色不当,容易患工而板、工而浅的毛病,这些问题的根源在于缺乏内涵,缺乏为画者对美的本质和规律性的认识。纵观画坛,国画领域内不仅工笔画是这个状况,其他画种或多或少都存在这样的问题,归根结底缘于上个世纪社会的纷纭变革。此外,在资讯便捷的当代世界中,各种文化思潮和艺术形态涌入中国,影响到中国当代工笔花鸟画的创作,传承复古、从洋西化、洋为中用、自主创造等不同主张的理论与实践交织缠绕、相互矛盾,属于本民族、本艺术门类的价值判断和表现审美的艺术形式发展还有很大的探索和提升空间。
历览古之高明的画家作品,之所以能够具有永恒魅力,除了精湛的表现手法之外,还在于其丰富深刻的文化精神。国画大师诗、书、画、印皆能够精绝,他们把人生与艺术有机结合在一起,把作为独立的人与社会的人紧密联系在一起,把社会存在发展的价值判断与艺术不同门类协调综合在一起。所以,我认为素后功、画外功是当代画家应当及时补上的一门课程,而且艺术的成功也不乏触类旁通、曲径通幽的例子,所谓他山之石可以攻玉。
另外,在学习修养上我主张兼收并蓄,对于日月星辰、天地万物组成的客观世界与哲学思维、社会伦理、人生态度、艺术本体等的主观世界都应予以关照,对于古人今人、洋人国人、高人土人、艺人俗人的东西也要持续观察,有些日常积累的功夫修为也许一时用不着,但是它会起到以事明理、以物表情的作用。有的画家走不出象牙塔,无法进行创意创新,不能为世人理解和接受,就是不知道人、社会、自然的本质及其发展规律。当然有些时候学习吸纳,不是为了被别人或外在所干扰甚至改变,自己要有主见,知道甄别,懂得有所为有所不为,修为的目的就是为了成就见识。
所以我最后要说:文者艺之大事也,为文以修艺,为艺以富文,觉悟之秘、守创之道,不可不察,不可不恒以为之。一句话,坐而论道不如持道以行。愿与工笔花鸟画同好者共勉。
(作者系厦门市集美区文化馆馆长、文联副主席,中国美术家协会会员、集美大学艺术学院客座教授)