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《霓裳羽衣曲》是唐代最著名的歌舞大曲，相传是由唐玄宗改编的，是极具浪漫主义色彩的作品。对于中国的舞蹈艺术来说，唐代是古代有史以来最为辉煌的时代。唐代舞蹈犹如盛开的百花，植根于广阔深厚的各民族民间乐舞的沃土上，它以海纳百川的胸怀，吸纳异域多姿多彩的外来舞蹈艺术精华。它作为一种独立的表演艺术形式，高踞于中国古代舞蹈历史的巅峰。盛唐时期的舞蹈则是唐代舞蹈艺术的繁盛顶峰，这一时期舞蹈最具代表意义的是《霓裳羽衣曲》。
《霓裳羽衣曲》是唐代大曲中法曲的精品，唐歌舞的集大成之作，直到现在，它仍是音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。传说它是开元年间唐玄宗李隆基的创作，安史之乱后失传。五代时，南唐后主李煜得残谱，昭惠后周娥皇与乐师曹生按谱寻声，补缀成曲，但已非原味了。南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。
《霓裳羽衣曲》的融合
《霓裳羽衣曲》据认为是一首印度传入的乐曲，原名为《婆罗门》，天宝十三年（公元754年），唐玄宗以太常刻石的方式将58首大多带有胡乐曲名的乐曲重新命以具有道乐色彩的曲名，其中就包括变《婆罗门》为《霓裳羽衣曲》。由此看来，《霓裳羽衣曲》应该是带有些西域佛教音乐的风味，在音乐上吸收了印度佛曲，在舞姿上融进了西域舞蹈中精彩的旋转动作，但是其曲名“霓裳”、“羽衣”又无疑具有浓厚的道教色彩。
艺术源于生活，所以当时的舞蹈艺术就带有佛教和道教色彩。舞蹈艺术伴随人类社会生活和生产劳动同步产生，并成为人类历史发展中的最早形成的艺术形式之一。世界许多民族都有各具独特风格的舞蹈艺术。作为社会意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。
特别是唐玄宗李隆基在位前期的开元年间（公元713—741年），励精图治，社会生产力有了很大的发展，政治清明，百姓富庶，国力强盛，呈现出空前的繁荣景象。唐朝这种博大包容、开放进取的精神，造就了为后世所津津乐道的“盛唐气象”，即一种兼收并蓄、洋溢着勃勃生机的社会精神。此时的王室已有一定的力量，而艺术作为一种动态的发展事物也带有一定的宗教色彩。玄宗本人喜爱具有清丽淡雅特色的道乐法曲作品，因此经他加工的舞蹈乐曲也都带有这种佛道混融的色彩。
《霓裳羽衣曲》所富有的浪漫主义色彩
表演《霓裳羽衣曲》，从舞者打扮的美丽、雅致，服饰的淡雅及佩戴珠翠，到动作的轻盈飘忽、优美柔婉，无不显示出浪漫主义的艺术特征，创造一种与客观现实不同的另一个境界。这是对现实的突破，是对现实的一种超越和升华。其构思的新颖别致、立意的独出心裁、舞蹈设计的别具一格，都达到了唐代浪漫主义乐舞作品的高峰。
诗人白居易有《霓裳羽衣歌》诗篇，描绘了这个乐舞的情貌舞态，正如“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生”，轻盈飘忽的旋转、流畅行进的舞步和突然回身动作的巧妙结合，优美柔婉的“小垂手”舞姿，轻急而行、衣裙如浮云飘起，像仙女在云朵中移动。入“破”以后，“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮”。快速激烈的舞蹈动作，使装饰的环配缨珞不断跳跃闪动，发出清脆的声音。舞蹈在一段快节奏后，忽然收住，像美丽的鸾凤收翅停飞。全舞在“长引一声”的慢节奏延长音中结束。白居易赞道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。”
《霓裳羽衣曲》的风格优美圆润
《霓裳羽衣曲》在舞蹈上既采用了极度优美的传统舞姿——“小垂手”等，又揉进了西域舞中精彩的旋转动作，并改变其原有矫健豪放的气质，赋予它飘忽不定、回旋宛转之美。动作轻盈飘忽、优美柔婉，无不显示出舞蹈的圆润流转。同时十分讲究腰的运用，腰作为整个身体运动的轴心，其往复回转显出体活，所谓“体如游龙”。“迁腰回翔”正是“游龙”的意向。借助于回翔之迁腰，就有了“缟袖之翩翻”、“长袖已飚回”。
唐代是古代燕乐舞蹈最繁荣的时代，也是封建社会达到顶峰的时期，封建统治阶级对各民族舞蹈注入他们所需要的政治内容，从内容到形式都大加改造，以适应其政治和享乐的需要。但总的说来，艺术是人民创造的，我们不能因为这些艺术形式曾被封建统治阶级利用过，为他们的政治目的服务过，而对其全盘否定，当作封建性的糟粕而抛弃。我们要把带有封建色彩的糟粕摈弃，将其精华集中起来，通过身体的各种形态、流动、表情，把最值得我们称道和引以自豪的东西、想法装进去。因此，对舞蹈艺术的发展我们应持创造的态度，而不是单纯的去模仿、复古。
参考文献：
[1]天伊.中国舞蹈这棵树[M].上海：上海书店出版社，2004.
[2]李斌城.唐代文化[M].北京：中国社会科学出版社，2002.
[3]何山.影响华夏文明与历史进程的101件中国大事[M].北京：中国长安出版社，2006.
[4]靳学东.中国音乐导览[M].北京：人民音乐出版社，2001.
[5]王克芬.中国舞蹈发展史[M].上海：人民出版社，1987.
[6]吴熊和.唐宋词通论[M].杭州：浙江古籍出版社，1989.
[7]王克芬.中国舞蹈史——隋唐五代部分[M].北京：文化艺术出版社，1987.
《霓裳羽衣曲》是唐代大曲中法曲的精品，唐歌舞的集大成之作，直到现在，它仍是音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。传说它是开元年间唐玄宗李隆基的创作，安史之乱后失传。五代时，南唐后主李煜得残谱，昭惠后周娥皇与乐师曹生按谱寻声，补缀成曲，但已非原味了。南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。
《霓裳羽衣曲》的融合
《霓裳羽衣曲》据认为是一首印度传入的乐曲，原名为《婆罗门》，天宝十三年（公元754年），唐玄宗以太常刻石的方式将58首大多带有胡乐曲名的乐曲重新命以具有道乐色彩的曲名，其中就包括变《婆罗门》为《霓裳羽衣曲》。由此看来，《霓裳羽衣曲》应该是带有些西域佛教音乐的风味，在音乐上吸收了印度佛曲，在舞姿上融进了西域舞蹈中精彩的旋转动作，但是其曲名“霓裳”、“羽衣”又无疑具有浓厚的道教色彩。
艺术源于生活，所以当时的舞蹈艺术就带有佛教和道教色彩。舞蹈艺术伴随人类社会生活和生产劳动同步产生，并成为人类历史发展中的最早形成的艺术形式之一。世界许多民族都有各具独特风格的舞蹈艺术。作为社会意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。
特别是唐玄宗李隆基在位前期的开元年间（公元713—741年），励精图治，社会生产力有了很大的发展，政治清明，百姓富庶，国力强盛，呈现出空前的繁荣景象。唐朝这种博大包容、开放进取的精神，造就了为后世所津津乐道的“盛唐气象”，即一种兼收并蓄、洋溢着勃勃生机的社会精神。此时的王室已有一定的力量，而艺术作为一种动态的发展事物也带有一定的宗教色彩。玄宗本人喜爱具有清丽淡雅特色的道乐法曲作品，因此经他加工的舞蹈乐曲也都带有这种佛道混融的色彩。
《霓裳羽衣曲》所富有的浪漫主义色彩
表演《霓裳羽衣曲》，从舞者打扮的美丽、雅致，服饰的淡雅及佩戴珠翠，到动作的轻盈飘忽、优美柔婉，无不显示出浪漫主义的艺术特征，创造一种与客观现实不同的另一个境界。这是对现实的突破，是对现实的一种超越和升华。其构思的新颖别致、立意的独出心裁、舞蹈设计的别具一格，都达到了唐代浪漫主义乐舞作品的高峰。
诗人白居易有《霓裳羽衣歌》诗篇，描绘了这个乐舞的情貌舞态，正如“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生”，轻盈飘忽的旋转、流畅行进的舞步和突然回身动作的巧妙结合，优美柔婉的“小垂手”舞姿，轻急而行、衣裙如浮云飘起，像仙女在云朵中移动。入“破”以后，“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮”。快速激烈的舞蹈动作，使装饰的环配缨珞不断跳跃闪动，发出清脆的声音。舞蹈在一段快节奏后，忽然收住，像美丽的鸾凤收翅停飞。全舞在“长引一声”的慢节奏延长音中结束。白居易赞道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。”
《霓裳羽衣曲》的风格优美圆润
《霓裳羽衣曲》在舞蹈上既采用了极度优美的传统舞姿——“小垂手”等，又揉进了西域舞中精彩的旋转动作，并改变其原有矫健豪放的气质，赋予它飘忽不定、回旋宛转之美。动作轻盈飘忽、优美柔婉，无不显示出舞蹈的圆润流转。同时十分讲究腰的运用，腰作为整个身体运动的轴心，其往复回转显出体活，所谓“体如游龙”。“迁腰回翔”正是“游龙”的意向。借助于回翔之迁腰，就有了“缟袖之翩翻”、“长袖已飚回”。
唐代是古代燕乐舞蹈最繁荣的时代，也是封建社会达到顶峰的时期，封建统治阶级对各民族舞蹈注入他们所需要的政治内容，从内容到形式都大加改造，以适应其政治和享乐的需要。但总的说来，艺术是人民创造的，我们不能因为这些艺术形式曾被封建统治阶级利用过，为他们的政治目的服务过，而对其全盘否定，当作封建性的糟粕而抛弃。我们要把带有封建色彩的糟粕摈弃，将其精华集中起来，通过身体的各种形态、流动、表情，把最值得我们称道和引以自豪的东西、想法装进去。因此，对舞蹈艺术的发展我们应持创造的态度，而不是单纯的去模仿、复古。
参考文献：
[1]天伊.中国舞蹈这棵树[M].上海：上海书店出版社，2004.
[2]李斌城.唐代文化[M].北京：中国社会科学出版社，2002.
[3]何山.影响华夏文明与历史进程的101件中国大事[M].北京：中国长安出版社，2006.
[4]靳学东.中国音乐导览[M].北京：人民音乐出版社，2001.
[5]王克芬.中国舞蹈发展史[M].上海：人民出版社，1987.
[6]吴熊和.唐宋词通论[M].杭州：浙江古籍出版社，1989.
[7]王克芬.中国舞蹈史——隋唐五代部分[M].北京：文化艺术出版社，1987.