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摘要：视唱是幼儿教师的必备技能之一，视唱课是学前教育专业的一门必修课和专业课，掌握好视唱这项专业技能，对学前教育专业学生以后从事幼教工作有着重要作用。结合作者的教学实践，针对学生在学习视唱过程中所遇到的关于音准、节奏、首调唱名法等问题，作进一步的探讨。
关键词：学前教育专业；视唱教学；概念
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2016）06-0089-02
视唱是学前教育专业的必修课程之一。但对于来自各乡镇的新的中职生而言，所有的专业学科都是新奇的，他们几乎站在同一起跑线上，对于将要接触的乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、舞蹈等学科知之甚少。那么，该如何在他们的意识里建立具体的概念呢？以下，根据学科的特点，就“视唱”而言，本人将浅谈如何帮助学生为“视唱”做好准备，并在学习中逐步建立各种“概念”。
一、建立音高音准的概念
学前教育专业的中职新生由于几乎从未接受过专业的音乐训练，因此，把“1 2 3 4 5 6 7”这七个音阶唱成多个版本是常见的事。为此，入门首要之事便是纠正学生的各个发音。教师可把简谱、唱名相对应地出现，甚至可将音阶译为中文唱法，然后从口型着手纠正，再重点强调“7”音在其他学科中发音为“si”，而以“首调唱法”为主的视唱则将“7”发音为“ti”。为了让音阶更好地渗入学生的记忆，教师还可借助播放《音乐之声》中的《哆唻咪》片段从感观上唤发学生的兴趣。
相对而言，音高的位置对于某一部分学生来说是很抽象的。大多学生不知道应该怎样把握才能唱到老师要求的那个点。针对这个问题，教师可采用图示的方式让音高形象化、具体化，见图1。根据模仿图中位置，用肢体给各音定位，手势上升或下降到哪里音高的走向就跟到哪里。
其次，要上好声乐课首先就要进行“发声练习”，同样的，视唱课前的“音准训练”也至关重要——有了长期的音程训练作为基础，学生对乐曲音准的把握才能如鱼得水。在音准的训练过程中，根据视唱乐曲的重难点，教师应有目的地进行编排，如乐曲中出现跳音、倚音、下滑音、波音、八度音程等元素，那么在常规的音准训练中就必须加入相关内容。
一般情况，音准的常规训练可有效地做这样的安排：
（一）音阶由上而下的训练
音阶的发音正确了，那么是否能将上行与下行如同绕口令般歌唱也是一项技能。在进行训练的同时，为了让视唱与声乐接轨，建议向学生简单地介绍发声方法，让学生把看似简单的音阶，通过气息的运用发出美妙的质感，同时体验并感受科学的发声方法所带来的魅力。
（二）音程训练
在视唱的乐曲中，旋律的跨度有时是有规可循的，但有时也让学生很是难以捉摸。因此，不仅要进行三度音程的训练，还要有目的地让音与音进行交集训练。
训练的编排大致可为如下形式：
（1）三度音程：
（2） do的交集形式：
（3）其他交集形式：
这类训练的方法是“2”依次与“1 2 3 4 5 6 7 i”交集，然后再倒过来唱。
（4）八度音程的训练如下：
（三）半音音阶的训练
为了达到“信手拈来便能唱”的水平，建议及早进行升高半音或降低半音的训练。
（四）跳音、倚音、波音、下滑音等训练
视唱乐曲进行到一定阶段，便会相继融入跳音、倚音、波音、下滑音等元素。它们的训练应是特别生动有趣的。如跳音的唱法采用肚皮的弹动，波音的形式以金属震动的感觉曲线出现，它们都有各自华彩的特点。除了跳音，倚音、波音、下滑音等训练均可直接将视唱教材中的乐句独立出来训练。
二、建立节奏的概念
节奏是乐曲的支架，“边打节奏边视唱”不仅是好习惯的培养，更是对于任一层次的人最基本的要求。而在“V”上以“切段分节”的方式为学生建立时值的概念，是最直观、最具体的。以下，根据不同的节奏型，时值划分具体如下：
掌握了每种节奏型的划分后，便可进行视唱练习了。
三、建立首调唱名法的概念
钢琴是以固定唱名法为主的，而声乐与视唱则以首调唱名法为主，对于学生而言这两者较易混淆。因此，“首调唱名法”的概念必须在学生心中建立起来。
首先，学生必须明白在五线谱中，任何一个位置都可以开始排列出音阶，形成某一个调，如：
以上五线谱中因为主音在fa上，所以可判断出它是F大调，又因为do在第一间上，所以依次排列出的即是F大调的“2 3 4 5 6 7 i”这些音阶。
第二，在学会为乐曲排列音阶位置的基础上，根据乐曲调试，以“举一反三”的方法，为视唱乐曲排列音阶。如幼师视唱教材P82《两只小象》，它是G大调，那么在学习这首乐曲前，为了便于识谱的参照，就要先在五线谱上排列出G大调的音阶位置，熟记新的“12 3 4 5 6 7 i”，然后一个小节接一个小节进行辨认唱名，辨认不了的，除了可以进行上下行推算，还可以直接拿出五线谱把之前排列出来的音阶拿出来对译。这样，“首调唱名法”便能以简易的形式在学生心中形成一个具体的概念了。
四、建立乐曲表现力的概念
当音准、节奏都到达一定的要求时，“乐曲的表现力”便成为一种新的追求。它包含着对乐句的划分、换气记号的处理、情绪的表达、强弱规律的表现……让乐曲还原作曲家的理想，这也是学生要建立的理念。如幼师教材中《故乡的亲人》，它是四四拍的曲子，抒情的风格，每一乐句的表情记号都有着很强烈的强弱对比……这些，都要学生用心去感受，在认知里建立一种思亲的概念，再用声音去渲染，从而打动听众，升华自己。
俗话说：“成功是属于有所准备的人。”有了具体的概念，才能做到“水到渠成，胸有成竹”。
参考文献：
乐理·视唱练耳.全国中等艺术师范、中师音乐班专业教材[M].上海：上海教育出版社，1999.
责任编辑赖俊辰
关键词：学前教育专业；视唱教学；概念
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2016）06-0089-02
视唱是学前教育专业的必修课程之一。但对于来自各乡镇的新的中职生而言，所有的专业学科都是新奇的，他们几乎站在同一起跑线上，对于将要接触的乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、舞蹈等学科知之甚少。那么，该如何在他们的意识里建立具体的概念呢？以下，根据学科的特点，就“视唱”而言，本人将浅谈如何帮助学生为“视唱”做好准备，并在学习中逐步建立各种“概念”。
一、建立音高音准的概念
学前教育专业的中职新生由于几乎从未接受过专业的音乐训练，因此，把“1 2 3 4 5 6 7”这七个音阶唱成多个版本是常见的事。为此，入门首要之事便是纠正学生的各个发音。教师可把简谱、唱名相对应地出现，甚至可将音阶译为中文唱法，然后从口型着手纠正，再重点强调“7”音在其他学科中发音为“si”，而以“首调唱法”为主的视唱则将“7”发音为“ti”。为了让音阶更好地渗入学生的记忆，教师还可借助播放《音乐之声》中的《哆唻咪》片段从感观上唤发学生的兴趣。
相对而言，音高的位置对于某一部分学生来说是很抽象的。大多学生不知道应该怎样把握才能唱到老师要求的那个点。针对这个问题，教师可采用图示的方式让音高形象化、具体化，见图1。根据模仿图中位置，用肢体给各音定位，手势上升或下降到哪里音高的走向就跟到哪里。
其次，要上好声乐课首先就要进行“发声练习”，同样的，视唱课前的“音准训练”也至关重要——有了长期的音程训练作为基础，学生对乐曲音准的把握才能如鱼得水。在音准的训练过程中，根据视唱乐曲的重难点，教师应有目的地进行编排，如乐曲中出现跳音、倚音、下滑音、波音、八度音程等元素，那么在常规的音准训练中就必须加入相关内容。
一般情况，音准的常规训练可有效地做这样的安排：
（一）音阶由上而下的训练
音阶的发音正确了，那么是否能将上行与下行如同绕口令般歌唱也是一项技能。在进行训练的同时，为了让视唱与声乐接轨，建议向学生简单地介绍发声方法，让学生把看似简单的音阶，通过气息的运用发出美妙的质感，同时体验并感受科学的发声方法所带来的魅力。
（二）音程训练
在视唱的乐曲中，旋律的跨度有时是有规可循的，但有时也让学生很是难以捉摸。因此，不仅要进行三度音程的训练，还要有目的地让音与音进行交集训练。
训练的编排大致可为如下形式：
（1）三度音程：
（2） do的交集形式：
（3）其他交集形式：
这类训练的方法是“2”依次与“1 2 3 4 5 6 7 i”交集，然后再倒过来唱。
（4）八度音程的训练如下：
（三）半音音阶的训练
为了达到“信手拈来便能唱”的水平，建议及早进行升高半音或降低半音的训练。
（四）跳音、倚音、波音、下滑音等训练
视唱乐曲进行到一定阶段，便会相继融入跳音、倚音、波音、下滑音等元素。它们的训练应是特别生动有趣的。如跳音的唱法采用肚皮的弹动，波音的形式以金属震动的感觉曲线出现，它们都有各自华彩的特点。除了跳音，倚音、波音、下滑音等训练均可直接将视唱教材中的乐句独立出来训练。
二、建立节奏的概念
节奏是乐曲的支架，“边打节奏边视唱”不仅是好习惯的培养，更是对于任一层次的人最基本的要求。而在“V”上以“切段分节”的方式为学生建立时值的概念，是最直观、最具体的。以下，根据不同的节奏型，时值划分具体如下：
掌握了每种节奏型的划分后，便可进行视唱练习了。
三、建立首调唱名法的概念
钢琴是以固定唱名法为主的，而声乐与视唱则以首调唱名法为主，对于学生而言这两者较易混淆。因此，“首调唱名法”的概念必须在学生心中建立起来。
首先，学生必须明白在五线谱中，任何一个位置都可以开始排列出音阶，形成某一个调，如：
以上五线谱中因为主音在fa上，所以可判断出它是F大调，又因为do在第一间上，所以依次排列出的即是F大调的“2 3 4 5 6 7 i”这些音阶。
第二，在学会为乐曲排列音阶位置的基础上，根据乐曲调试，以“举一反三”的方法，为视唱乐曲排列音阶。如幼师视唱教材P82《两只小象》，它是G大调，那么在学习这首乐曲前，为了便于识谱的参照，就要先在五线谱上排列出G大调的音阶位置，熟记新的“12 3 4 5 6 7 i”，然后一个小节接一个小节进行辨认唱名，辨认不了的，除了可以进行上下行推算，还可以直接拿出五线谱把之前排列出来的音阶拿出来对译。这样，“首调唱名法”便能以简易的形式在学生心中形成一个具体的概念了。
四、建立乐曲表现力的概念
当音准、节奏都到达一定的要求时，“乐曲的表现力”便成为一种新的追求。它包含着对乐句的划分、换气记号的处理、情绪的表达、强弱规律的表现……让乐曲还原作曲家的理想，这也是学生要建立的理念。如幼师教材中《故乡的亲人》，它是四四拍的曲子，抒情的风格，每一乐句的表情记号都有着很强烈的强弱对比……这些，都要学生用心去感受，在认知里建立一种思亲的概念，再用声音去渲染，从而打动听众，升华自己。
俗话说：“成功是属于有所准备的人。”有了具体的概念，才能做到“水到渠成，胸有成竹”。
参考文献：
乐理·视唱练耳.全国中等艺术师范、中师音乐班专业教材[M].上海：上海教育出版社，1999.
责任编辑赖俊辰