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摘要：现如今，经济的迅速发展使得民众生活水平不断提高，人们逐渐开始关注精神追求。在这一背景下，绘画作为艺术性追求逐渐走入民众的视野，改变了以往艺术高高在上的境地，拉近了其与民众之间的距离，在很大程度上满足了民众的精神需求。而色彩在绘画中发挥着重要作用，因此，本文将针对色彩对绘画情感的重要意义进行分析，并提出切实可行的措施以解决实际操作中存在的问题。这是社会发展的必然趋势，也是绘画行业发展的必然要求。
关键词：绘画 色彩 情感 策略
一、色彩在绘画情感中具有的特性
（一）独立性
色彩作为一种独特的语言，其本身便具有强烈的表现力。如果将线条看作画作的骨架，那么色彩便是画作的灵魂。色彩从不同的层次、明度、纯度、冷暖、面积、形状、肌理对画作进行填充。色彩就其特性而言最基本的属性是物理性，当然，其也具有另外一种属性，也就是独立性。色彩在绘画中是不依赖于人的意识的客观存在。比如其所具有的蓝色、黄色、紫色等，并不是人的主观意识赋予其内涵，而是因为其自身所具有的物理特性以及独特性。
（二）相互促进性
色彩在绘画情感表达方面发挥着重要作用，属于绘画作者情感传达与阐释的点睛之笔，也就是说，绘画作者的情感表达需要依托色彩这一物质载体的有效传递，而绘画情感又赋予色彩特殊的精神内涵和寓意，比如看到蓝色不只是将其停留在蓝色这一物理属性上，而是将其作为安静、忧郁的象征，例如湛蓝的天空、蔚蓝的大海。又比如看到红色给人一种热烈、赤诚、奔放的感觉，例如火红的太阳、赤诚的爱国心等。当然，色彩也为情感的显现提供了物质载体，比如忧郁，可以说成蓝色的星期日等。色彩与情感在绘画中可谓是相辅相成、相互促进，二者缺一不可。
二、色彩对绘画情感的重要意义
（一）心理结构与画作结构的有机统一
色彩在绘画情感表达方面发挥着重要作用，色彩的交融为绘画作者的情感传达提供了方式和途径。换言之，色彩就是绘画作者心理情感的外化显现。用什么样的颜色去表达什么样的心情，用什么样的色彩去传达什么样的感情，观其画便可读其心，观画色便可知情感。色彩在绘画情感中的重要性不言而喻，色彩是绘画作者情感的导入，是对绘画作者情感深处的挖掘和剖析，继而将绘画作者的心理结构通过绘画这一外在形式得以有效显现，将其心理结构与画作结构有机地统一起来。
（二）色彩对比有利于增强绘画情感
纵观古今，那些灵魂之作基本上是色彩对比鲜明之作。比如梵高的著名画作《向日葵》，其色彩明丽的对比给人一种视觉上的强烈冲击，作品以饱满而纯净的黄色色调，使梵高内心中永远沸腾着的热情与活力得以显现。那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且将梵高对生活的热烈渴望与顽强追求生动地传达出来；那一块块炽热的黄色，不仅散发着自然的光彩，并且将生命的尽情体验与永久的激动得以彰显，从而将绘画作者的情感与色彩对比表现得淋漓尽致。
（三）色彩有利于突出绘画主题 激发观者共鸣
色彩在绘画中的应用，一方面是生产力提高的表现，也是科学技术发展的一个缩影；另一方面，色彩在绘画领域的应用也是艺术发展的必经之路。绘画的魅力在于色彩价值与情感价值的有机统一。情感思绪和认知作为抽象事物，其展示的过程需要借助一定的物质载体。换言之，需要借助一定的物质形式将其展示出来，而色彩则是其情感传达和主题表达的最佳方式。绘画作者的主题传达基本上浓缩在色彩这一绘画元素里。色彩并不是画作的附加物，而是画作的点睛之笔，因为色彩使其内容更为生动传神，因为色彩使其情感更为生动饱满。与此同时，色彩在画作中的应用有利于凸显主题，于视觉冲击中激发观众内心的思绪涟漪，激起读者共鸣，从而为画作进一步赢取受众。
三、提升绘画作者色彩情感表达的策略
色彩是绘画的三要素之一，在绘画作品中的重要性不言而喻。要想使色彩在绘画中表达得当，表现得恰到好处，首先需要绘画作者对色彩的饱和度、对比度、色彩差距等知识点掌握透彻，这是开启绘画之作的基础。其次，绘画作者要对内心深处的情感进行透彻性挖掘，保持昂扬的绘画激情，同时也要保持良好的画作状态，使内心的情绪思维得以展现，与内心深处的思维进行对接交流，从而在与心灵的交流中激发创作灵感。灵感和状态是绘画的前提，同时，也是赋予绘画色彩的灵魂之笔。最后，绘画作者要秉持对自己负责、对画作负责的工作态度，持之以恒，将内心的画作通过笔尖勾勒出来、色彩等元素将其跃然于纸上，继而将其色彩与情感表达有机统一起来。
四、结语
色彩在绘画情感表达中占有举足轻重的地位，有利于将其心理结构与画作结构有机统一起来，通过色彩对比有利于增强绘画情感。同时，也有利于借助色彩這一元素使绘画主题得以充分凸显，成为画作的点睛之笔，继而激发读者共鸣。
参考文献：
[1]王海丰，于冉.浅谈绘画中色彩的微差[J].美术大观，2018（03）.
[2]贾晓东.浅析色彩在绘画艺术中的情感表达[J].新闻研究导刊，2019（10）.
（作者简介：韩云，女，本科，河南省商丘市梁园区文化馆，馆员，研究方向：美术）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：绘画 色彩 情感 策略
一、色彩在绘画情感中具有的特性
（一）独立性
色彩作为一种独特的语言，其本身便具有强烈的表现力。如果将线条看作画作的骨架，那么色彩便是画作的灵魂。色彩从不同的层次、明度、纯度、冷暖、面积、形状、肌理对画作进行填充。色彩就其特性而言最基本的属性是物理性，当然，其也具有另外一种属性，也就是独立性。色彩在绘画中是不依赖于人的意识的客观存在。比如其所具有的蓝色、黄色、紫色等，并不是人的主观意识赋予其内涵，而是因为其自身所具有的物理特性以及独特性。
（二）相互促进性
色彩在绘画情感表达方面发挥着重要作用，属于绘画作者情感传达与阐释的点睛之笔，也就是说，绘画作者的情感表达需要依托色彩这一物质载体的有效传递，而绘画情感又赋予色彩特殊的精神内涵和寓意，比如看到蓝色不只是将其停留在蓝色这一物理属性上，而是将其作为安静、忧郁的象征，例如湛蓝的天空、蔚蓝的大海。又比如看到红色给人一种热烈、赤诚、奔放的感觉，例如火红的太阳、赤诚的爱国心等。当然，色彩也为情感的显现提供了物质载体，比如忧郁，可以说成蓝色的星期日等。色彩与情感在绘画中可谓是相辅相成、相互促进，二者缺一不可。
二、色彩对绘画情感的重要意义
（一）心理结构与画作结构的有机统一
色彩在绘画情感表达方面发挥着重要作用，色彩的交融为绘画作者的情感传达提供了方式和途径。换言之，色彩就是绘画作者心理情感的外化显现。用什么样的颜色去表达什么样的心情，用什么样的色彩去传达什么样的感情，观其画便可读其心，观画色便可知情感。色彩在绘画情感中的重要性不言而喻，色彩是绘画作者情感的导入，是对绘画作者情感深处的挖掘和剖析，继而将绘画作者的心理结构通过绘画这一外在形式得以有效显现，将其心理结构与画作结构有机地统一起来。
（二）色彩对比有利于增强绘画情感
纵观古今，那些灵魂之作基本上是色彩对比鲜明之作。比如梵高的著名画作《向日葵》，其色彩明丽的对比给人一种视觉上的强烈冲击，作品以饱满而纯净的黄色色调，使梵高内心中永远沸腾着的热情与活力得以显现。那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且将梵高对生活的热烈渴望与顽强追求生动地传达出来；那一块块炽热的黄色，不仅散发着自然的光彩，并且将生命的尽情体验与永久的激动得以彰显，从而将绘画作者的情感与色彩对比表现得淋漓尽致。
（三）色彩有利于突出绘画主题 激发观者共鸣
色彩在绘画中的应用，一方面是生产力提高的表现，也是科学技术发展的一个缩影；另一方面，色彩在绘画领域的应用也是艺术发展的必经之路。绘画的魅力在于色彩价值与情感价值的有机统一。情感思绪和认知作为抽象事物，其展示的过程需要借助一定的物质载体。换言之，需要借助一定的物质形式将其展示出来，而色彩则是其情感传达和主题表达的最佳方式。绘画作者的主题传达基本上浓缩在色彩这一绘画元素里。色彩并不是画作的附加物，而是画作的点睛之笔，因为色彩使其内容更为生动传神，因为色彩使其情感更为生动饱满。与此同时，色彩在画作中的应用有利于凸显主题，于视觉冲击中激发观众内心的思绪涟漪，激起读者共鸣，从而为画作进一步赢取受众。
三、提升绘画作者色彩情感表达的策略
色彩是绘画的三要素之一，在绘画作品中的重要性不言而喻。要想使色彩在绘画中表达得当，表现得恰到好处，首先需要绘画作者对色彩的饱和度、对比度、色彩差距等知识点掌握透彻，这是开启绘画之作的基础。其次，绘画作者要对内心深处的情感进行透彻性挖掘，保持昂扬的绘画激情，同时也要保持良好的画作状态，使内心的情绪思维得以展现，与内心深处的思维进行对接交流，从而在与心灵的交流中激发创作灵感。灵感和状态是绘画的前提，同时，也是赋予绘画色彩的灵魂之笔。最后，绘画作者要秉持对自己负责、对画作负责的工作态度，持之以恒，将内心的画作通过笔尖勾勒出来、色彩等元素将其跃然于纸上，继而将其色彩与情感表达有机统一起来。
四、结语
色彩在绘画情感表达中占有举足轻重的地位，有利于将其心理结构与画作结构有机统一起来，通过色彩对比有利于增强绘画情感。同时，也有利于借助色彩這一元素使绘画主题得以充分凸显，成为画作的点睛之笔，继而激发读者共鸣。
参考文献：
[1]王海丰，于冉.浅谈绘画中色彩的微差[J].美术大观，2018（03）.
[2]贾晓东.浅析色彩在绘画艺术中的情感表达[J].新闻研究导刊，2019（10）.
（作者简介：韩云，女，本科，河南省商丘市梁园区文化馆，馆员，研究方向：美术）（责任编辑 刘冬杨）