论文部分内容阅读
【摘要】声乐教学是一门有着很强实践性和抽象性的学科，作为长期工作在教育战线上的声乐工作者来说，应该掌握声乐的基本规律和科学原则，将自己的教学经验更好地贯穿于整个教学中，使学生形成完整的一套学习方法和习惯。其中有几点我觉得非常重要，本文就这几点进行分析思考，希望能为声乐教育工作者提供一定的帮助。
【关键词】声乐教学;思考;实践原则
【中图分类号】G623 【文献标识码】A
声乐教学是一门独特的、难琢磨的教学。教师只有通过语言讲解、发声示范、体态演示、视频播放等教学手段来启发学生才能获得正确的声乐概念。作为一名声乐教育工作者，长期的声乐教学实践有力地证明了这一点，在歌唱中一定要遵循歌唱的发声规律，遵循歌唱艺术的一些基本原理。
一、因人而异、因材施教的原则
在按照声乐教学的统一原则下，应根据学生的不同特点以及具体情况，采取针对性的教育方式，充分发挥每位同学的优势及学习主动性，使同学的特点及能力得到更全面的培养和发展。
在声乐教学中，每位同学的嗓音条件参差不齐，乐感也不一样，对不同的对象教学，应从每位同学的具体情况出发灵活变动，做到因材施教。假如用统一的模式，固定的教学方法手段未进行教学，就违背了科学的教育规律，肯定收不到好的效果。作为声乐教师首先应该具有敏锐的听觉，凭借专业的听辨能力，才能确定学生发声的正误。还需要仔细分析学生的整个发声细节，从细节中寻找最合适的解决方法。其次，能够准确地给学生提出问题，发现其不好的地方，对症下药。第三，要善于把握学生的学习阶段性及学习程度，针对学生的理解力不同给予不同的启发。量力而行是教学的前提，每一个人阶段，每一个时期都会有一个新的歌唱水平，按其歌唱水平布置相应的作品是最合理的。第四，善于根据学生的实际情况运用不同的歌唱方法，确定学生适合演唱那一种歌曲，适合选择那一种唱法，做到“量体裁衣”。
二、由浅入深、循序渐进的原则
从初期的训练到技术成熟的过程中“由浅入深、循序渐进”的教学原则是非常重要的。因此，在声乐教学中，首先要建立牢固的发声基础，然后再扩展音域，提升技术，而不能盲目地要求学生达到某种程度，否则会毁坏学生嗓子。应该有步骤、分阶段地进行教学，根据学生的程度来教导，这样才能获得良好的教学效果。
无论哪个声部，首先应该从中声区做练习，开始训练。一般情况如下：男女高音从小字组a到小字2组e?;男女中音从小字组f到小字2组c?进行。在中声区练习，对于器官不会有任何损伤的危险，然后再向高低两方向发展。“循序渐进”的原则完全符合声音发展，每一个人的声音都需要“由浅入深”分成若干阶段进行训练，很勉强地演唱高音或低音，都会损伤歌唱器官，造成各种发声上的问题。
发声训练应由简到繁，从单一至多元，从连音练习、跳音练习再到音阶快速练习、真假声混声等。气息的练习也应从慢吸慢呼开始，再快吸快呼，由较短的乐句到稍长的乐句，逐渐打下基础之后，才可以加大共鸣，扩展音域。
选择歌曲和情感表达方面，也应遵循“由浅入深、循序渐进”的原则。开始两年，以美声歌曲为基础训练，千万不能操之过急，选择的歌曲以中声区为主，歌曲难度较小，歌曲旋律起伏不大，歌曲结构短小精练，歌词通俗易懂，从各方面慢慢去积累和提升，先樹立正确的声音概念，再慢慢地挖掘自身的潜能。
三、技、艺结合的原则
在声乐教学中，应该注意学生的演唱是一门实践性很强的整体艺术，技与艺缺一不可。掌握发声技术是歌唱艺术不可缺少的基础和前提，歌唱是听觉艺术，如果没有声音技术，歌唱就无法欣赏，但如果思想上走入误区，片面地认为声音技巧就是歌唱艺术的全部，或者演唱时炫耀技巧，没有任何感情，也许能够暂时成功，但要在艺术上真正成功是不可想象的。而具有艺术表现力和内在生命力的歌声则不同，能够非常内在地把高超的技术融于深刻的艺术表现中，使听众能够完全沉浸在歌唱中，得到美的享受，精神上的愉悦。
关于技术和艺术，我们应有这样的认识，艺术对于声乐教学至关重要，只有具备了良好的文化和音乐素养，才可能有好的技术顺利实现，艺术和技术是不能孤立的，它们应该是一对孪生兄弟，应有机地存在于声乐教学过程的始终，过分强调某一方面，都会使声乐教学缺失意义。
四、动、静相结合的原则
在声乐教学中，我认为，第一步是引导学生静下心来动脑，用心去分析作品、感受作品，领悟其内涵。具体表现为以下几点。
（1）拿到一首作品时，先要让学生了解作品中歌词反映的生活及人物思想感情、故事情节，事物的个性、内涵。
（2）了解作品的旋律走向、线条，调式、曲式结构，歌曲的演唱风格、曲风。
（3）对歌曲有初步的整体感受、感知、理解后，用文字或者符号把作品中的速度、力度、语言、分句等标出来，便于演唱。
（4）静静地反复聆听视频、音频、演出等。
在声乐教学中，第二步就是引导学生动口，动起肢体，全身心地投入演唱，也就是人们说的实践过程。具体表现为：
①先自己小声、轻声吟读歌词，再大声有感情朗读歌词，注意普通话、语气等。
②熟悉旋律边弹边唱，注意音准、节奏、音色等。
③填词。边弹边唱，注意发声、语言、分句等。
④有感情地带表演歌唱。
⑤唱给任课老师听，提出问题并解决问题。
⑥上舞台表演（要录音、录像），唱和表演结合，然后唱给同学观众听，反馈意见，进行改进，再演唱。
⑦最后鼓励多参加演出、比赛等，锻炼自己的实践综合能力，要录视频回来总结。
动静的学习是一个长期的过程，它们的有机结合能够相互推动、相互影响、相互补充。静是理论，让动少走弯路，找到捷径、提高效率;动是实践，让静得到检验、得到反馈。我们必须坚持动静结合的教学基本原则，才能更快、更好地提高学生的演唱能力和舞台表现能力，为将来更快地融入社会作准备。
五、结语
声乐教学是一门艺术，它的过程是极其复杂和艰难的。
声乐教学在高校音乐专业教学中有着非常重要的地位，是人们关注的重点内容之一。所以，本文就声乐教学中的几点实践原则展开思考，主要目的就是把最科学的方法和手段介绍给学生，从而提高学生的整体演唱能力，尽快适应未来的教育事业，为国家和声乐教学作出自己应有的贡献。
参考文献
[1]金铁霖.金铁霖声乐教学文集[M].北京：人民音乐出版社，2018.
[2]张迎芬.谈声乐演唱中的情感表达[J].大舞台，2010.
[3]韩德森.声乐教学法导论[M].北京：高等教育出版社，2014.
[4]万恪.声乐教学中情与声的关系[J].人民音乐，1984.
[5]梁姚姚.声乐学生演唱能力多文化培养与实践[J].音乐创作，2014.
作者简介：李智（1971—），男，汉族，贵州遵义人，本科，遵义师范学院，副教授，研究方向：声乐及音乐理论。
【关键词】声乐教学;思考;实践原则
【中图分类号】G623 【文献标识码】A
声乐教学是一门独特的、难琢磨的教学。教师只有通过语言讲解、发声示范、体态演示、视频播放等教学手段来启发学生才能获得正确的声乐概念。作为一名声乐教育工作者，长期的声乐教学实践有力地证明了这一点，在歌唱中一定要遵循歌唱的发声规律，遵循歌唱艺术的一些基本原理。
一、因人而异、因材施教的原则
在按照声乐教学的统一原则下，应根据学生的不同特点以及具体情况，采取针对性的教育方式，充分发挥每位同学的优势及学习主动性，使同学的特点及能力得到更全面的培养和发展。
在声乐教学中，每位同学的嗓音条件参差不齐，乐感也不一样，对不同的对象教学，应从每位同学的具体情况出发灵活变动，做到因材施教。假如用统一的模式，固定的教学方法手段未进行教学，就违背了科学的教育规律，肯定收不到好的效果。作为声乐教师首先应该具有敏锐的听觉，凭借专业的听辨能力，才能确定学生发声的正误。还需要仔细分析学生的整个发声细节，从细节中寻找最合适的解决方法。其次，能够准确地给学生提出问题，发现其不好的地方，对症下药。第三，要善于把握学生的学习阶段性及学习程度，针对学生的理解力不同给予不同的启发。量力而行是教学的前提，每一个人阶段，每一个时期都会有一个新的歌唱水平，按其歌唱水平布置相应的作品是最合理的。第四，善于根据学生的实际情况运用不同的歌唱方法，确定学生适合演唱那一种歌曲，适合选择那一种唱法，做到“量体裁衣”。
二、由浅入深、循序渐进的原则
从初期的训练到技术成熟的过程中“由浅入深、循序渐进”的教学原则是非常重要的。因此，在声乐教学中，首先要建立牢固的发声基础，然后再扩展音域，提升技术，而不能盲目地要求学生达到某种程度，否则会毁坏学生嗓子。应该有步骤、分阶段地进行教学，根据学生的程度来教导，这样才能获得良好的教学效果。
无论哪个声部，首先应该从中声区做练习，开始训练。一般情况如下：男女高音从小字组a到小字2组e?;男女中音从小字组f到小字2组c?进行。在中声区练习，对于器官不会有任何损伤的危险，然后再向高低两方向发展。“循序渐进”的原则完全符合声音发展，每一个人的声音都需要“由浅入深”分成若干阶段进行训练，很勉强地演唱高音或低音，都会损伤歌唱器官，造成各种发声上的问题。
发声训练应由简到繁，从单一至多元，从连音练习、跳音练习再到音阶快速练习、真假声混声等。气息的练习也应从慢吸慢呼开始，再快吸快呼，由较短的乐句到稍长的乐句，逐渐打下基础之后，才可以加大共鸣，扩展音域。
选择歌曲和情感表达方面，也应遵循“由浅入深、循序渐进”的原则。开始两年，以美声歌曲为基础训练，千万不能操之过急，选择的歌曲以中声区为主，歌曲难度较小，歌曲旋律起伏不大，歌曲结构短小精练，歌词通俗易懂，从各方面慢慢去积累和提升，先樹立正确的声音概念，再慢慢地挖掘自身的潜能。
三、技、艺结合的原则
在声乐教学中，应该注意学生的演唱是一门实践性很强的整体艺术，技与艺缺一不可。掌握发声技术是歌唱艺术不可缺少的基础和前提，歌唱是听觉艺术，如果没有声音技术，歌唱就无法欣赏，但如果思想上走入误区，片面地认为声音技巧就是歌唱艺术的全部，或者演唱时炫耀技巧，没有任何感情，也许能够暂时成功，但要在艺术上真正成功是不可想象的。而具有艺术表现力和内在生命力的歌声则不同，能够非常内在地把高超的技术融于深刻的艺术表现中，使听众能够完全沉浸在歌唱中，得到美的享受，精神上的愉悦。
关于技术和艺术，我们应有这样的认识，艺术对于声乐教学至关重要，只有具备了良好的文化和音乐素养，才可能有好的技术顺利实现，艺术和技术是不能孤立的，它们应该是一对孪生兄弟，应有机地存在于声乐教学过程的始终，过分强调某一方面，都会使声乐教学缺失意义。
四、动、静相结合的原则
在声乐教学中，我认为，第一步是引导学生静下心来动脑，用心去分析作品、感受作品，领悟其内涵。具体表现为以下几点。
（1）拿到一首作品时，先要让学生了解作品中歌词反映的生活及人物思想感情、故事情节，事物的个性、内涵。
（2）了解作品的旋律走向、线条，调式、曲式结构，歌曲的演唱风格、曲风。
（3）对歌曲有初步的整体感受、感知、理解后，用文字或者符号把作品中的速度、力度、语言、分句等标出来，便于演唱。
（4）静静地反复聆听视频、音频、演出等。
在声乐教学中，第二步就是引导学生动口，动起肢体，全身心地投入演唱，也就是人们说的实践过程。具体表现为：
①先自己小声、轻声吟读歌词，再大声有感情朗读歌词，注意普通话、语气等。
②熟悉旋律边弹边唱，注意音准、节奏、音色等。
③填词。边弹边唱，注意发声、语言、分句等。
④有感情地带表演歌唱。
⑤唱给任课老师听，提出问题并解决问题。
⑥上舞台表演（要录音、录像），唱和表演结合，然后唱给同学观众听，反馈意见，进行改进，再演唱。
⑦最后鼓励多参加演出、比赛等，锻炼自己的实践综合能力，要录视频回来总结。
动静的学习是一个长期的过程，它们的有机结合能够相互推动、相互影响、相互补充。静是理论，让动少走弯路，找到捷径、提高效率;动是实践，让静得到检验、得到反馈。我们必须坚持动静结合的教学基本原则，才能更快、更好地提高学生的演唱能力和舞台表现能力，为将来更快地融入社会作准备。
五、结语
声乐教学是一门艺术，它的过程是极其复杂和艰难的。
声乐教学在高校音乐专业教学中有着非常重要的地位，是人们关注的重点内容之一。所以，本文就声乐教学中的几点实践原则展开思考，主要目的就是把最科学的方法和手段介绍给学生，从而提高学生的整体演唱能力，尽快适应未来的教育事业，为国家和声乐教学作出自己应有的贡献。
参考文献
[1]金铁霖.金铁霖声乐教学文集[M].北京：人民音乐出版社，2018.
[2]张迎芬.谈声乐演唱中的情感表达[J].大舞台，2010.
[3]韩德森.声乐教学法导论[M].北京：高等教育出版社，2014.
[4]万恪.声乐教学中情与声的关系[J].人民音乐，1984.
[5]梁姚姚.声乐学生演唱能力多文化培养与实践[J].音乐创作，2014.
作者简介：李智（1971—），男，汉族，贵州遵义人，本科，遵义师范学院，副教授，研究方向：声乐及音乐理论。