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【摘要】本文根据我亲身的教育教学体会，结合诗歌的特点，从不同的角度、多方面论证了诗歌的美学教育，提出了对于诗歌的教学应该注重美学教育，让学生感受到诗歌的画面美、意境美、哲理美和语言美。从而热爱诗歌，领悟诗歌。
【关键词】古诗；画面美；意境美；哲理美；语言美.
能流传至今的古诗大多都是脍炙人口的名家名篇，具有很高的审美价值。我国历来有“重诗教”的传统，教师应通过古诗教学提高学生的文化素养，引导学生从古诗中获得美的熏陶，提高感受美和创造美的能力。
一、启发想象，感受古诗的画面美
古今中外，很多人把诗与画相提并论，我国宋代文学家张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗。”苏东坡在评王维的《蓝田烟雨图》时说：“味縻洁之诗，诗中有画，观縻洁之画，画中有诗。”后来人们在谈到诗与画的共同点时，常以苏轼评论王维的作品“诗中有画，画中有诗”为依据。
诗与画之所以能够相通，是因为两者有某些共同的审美特征，如诗与画都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美等等。但是，画是视觉艺术，诗是语言艺术，两者的审美特征也有明显的区别。画是用线条、色彩、形体、构图等表现的，具有直观性。诗是用语言描述的“无形画”，具有间接性。因此教师在古诗教学中，必须通过语言这个媒介启发学生去想象，才能使学生感受诗中的画面美。
怎样才能启发学生的想象，让学生感受到古诗中的画面美呢？首先、教师的教学语言要生动形象，如果教师能用生动的语言，绘声绘色地描述出古诗的画面，学生就能从教师的描述中感受到诗的画面美。其次、教师要善于调动学生的生活经验。如在让学生欣赏袁枚的《所见》：“牧童骑黄牛，歌声振林越。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”时，教师可以启发学生联想自己心情愉快时放声高歌的情景和平时捕捉蜻蜓、蝴蝶等昆虫时的体验，使他们脑子里呈现出所描述的骑牛高歌的牧童忽然停歌静立捕蝉的生活画面，感受到诗中的画面美。其三、教师要善于引导学生通过多种感官去感受景物。如白居易的《钱塘湖春行》中孤山，暖树，乱花等词能引起视觉上的美感，“马蹄”有听觉感受，“啄，迷”等词有触觉感受。如果教师能引导学生运用眼、耳、鼻等多种感官去感受，学生就能感受到诗中有声有色，有静有动的画面美。其四、教师要善于运用幻灯片、多媒体、绘画等辅助手段。有些诗通过观看图片或视频等能帮助学生感受诗中的画面美，加深对诗的理解。
二、披文入情，领悟古诗的意境美
所谓意境，是艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。就古诗而言，诗人往往将自己的情感、愿望寄托在所描写的客观事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的艺术境界。事物的情感是随着人的情感变化而变化的。人高兴时，整个世界都是美的，就连枯树、黄叶都充满了诗情画意；人悲伤时，整个天空都是灰暗的，就连绿树、鲜花都沓无生机。正如《国炉诗话》中所云：“诗以情为主，景为宾，景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。”如郑谷的《淮上与友人别》，前两句“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人”，写出了扬子江头的杨柳青青，一排春意盎然的景象。而在这样充满生机的季节里，诗人却满腔愁情。接下来作者又写道：“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”一声声的鸣笛响起，好朋友即将分别，各奔东西，作者的心中充满了离别之愁，就连杨柳、江水、晚亭都赋予了依依不舍之情，作者把自己对朋友的依依不舍之情很自然地融入到景物描写之中了。这首诗看似“景语”，实为“情语”，情景交融，构成了风韵天成，含而不露的意境美。
古诗的意境美，是诗人在创作中的刻意追求。因此，在古诗教学中，教师也应该十分重视引导学生领悟诗中的意境美。如何引导学生领悟古诗的意境美呢？刘勰在《文心雕龙》中说：“情动而辞发，披文以入情。”诗人“情动而辞发”，诗中蕴含着强烈的感情。教师必须引导学生“披文以入情”，才能使学生领会诗人的感情，进而领悟诗的意境美。具体说来，要做到以下三点：一、动情。教师在教学中应该动之以情，并通过自己的真情激发学生的情感，使他们一同进入或欢欣或伤感的状态，这就要求教师的讲课语言、表情、动作等赋予富于感情，切忌无动于衷的一般讲解。同时，教师适当讲述与所教古诗内容相关的故事，或让学生背诵其它与之内容相近的古诗，也有助于激发学生的感情。二是入情。“入情”必须“披文”，教师应当根据每首诗的不同特点，从具体的语言文字出发，启发学生体会诗中所表达的感情，既要从一首诗的整体上去把握诗的感情，又要体会诗中某些词句的感情色彩。如王安石的《登飞来峰》：“飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不浮云遮望眼，自缘身在最高层。”既要引导学生从整体上体会诗人如何写景的，又要让学生体会诗人的那种不怕困难、勇往直前的情感。三是悟境。悟境，即领悟意境之美。意境是由作者的主观感受和客观情景融合而成，而主观感受的“意”又往往寄寓在客观景象的“境”中，因此，教师在古诗教学中要引导学生入其“境”，才能使学生悟其“神”，会其“意”，从而领悟古诗的意境之美。
三、探求意蕴，理解古诗的哲理美
语文教材中的不少古诗，既充满诗情画意，又闪耀着哲理的光辉。如刘禹锡的《酬乐扬州初逢席上见赠》中的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”它就蕴含着任何困难、挫折都将过去，只要正确看待，前头还是一片光明的哲理。如苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”它给人的哲理是：对任何事物，只有全面观察，了解，不局限于一隅之见，才能获得正确的认识。
要使学生理解古诗的哲理之美，教师在教学中要注意以下不同点：一是形与神。哲理诗中形与神的关系就是艺术形象与哲理的关系。哲理总是因形而生，寓理以形，因此，教师应启发学生由形悟神，领悟诗中的意蕴，理解诗中的哲理美。如《登鹳鹊楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”教师在教学时，既要让学生感受到祖国的大好河山，激起他们热爱祖国，热爱自然的美好情感，又要让他们明白“只有站得高才能看得远”的深刻哲理。二是情与理。哲理诗中的情与理是诗人的情感与理性观念的对立统一关系。不少古诗往往通过抒情言志，情中有理，理中含情。如陆游《游山西村》中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，它抒发了诗人面对困境时的乐观情怀，同时也道出了一个真理：“生活中的困难处处存在，可一切困难都有解决的办法，人生是在无数的矛盾中不断变化和发展的。”教师在教这首诗时，既要引导学生体会诗中的感情，又要理解诗中情理交融的哲理美。
四、反复吟诵，品味古诗的语言美
文学是语言的艺术，古诗则是用最精辟的语言写成的，因此，在古诗教学中引导学生品味语言美。对于理解古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。
古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。在古代，诗是用于吟唱的歌故称诗歌。它合乎乐曲的韵律和节奏，讲究韵脚的平仄搭配，以及字数句数的整齐、均衡、对称，因此诗诵读起来朗朗上口，铿锵有力，自然而然地产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和的节奏美。如王翰的《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”诗中一、二、四句的“杯、催、回”押韵，且句内平仄交错，句间平仄相对，充分显示出语言的音韵美。古诗还有一定的节奏，它是按照“音步”来划分的。五言诗每句三个节奏，如“恨别/鸟/惊心”。七言诗则每句四个音步，如“我寄/愁心/与/明月”。这样，古诗的语言就显示出一种疏密相间，缓急交替，整齐匀称的节奏美。
古诗的语言美，还指语言的精确美、凝炼美。古诗的字数有限，因而十分讲究用词的精准确切，凝炼含蓄，有时一字一词包含极丰富的内容，如“铜雀春深锁二乔”，就将当时的历史再现于人，又如“我寄愁心与明月”一个寄字就将作者那种对朋友的关切和同情的感情淋漓尽致的描述出来了。古诗的语言美，还指形式上的建筑美。诗它规定了一定的句数和字数，因而结构匀称，句子整齐，显示出语言的对称美，齐一美和均衡美。古诗的语言美，也表现在语言风格的多样性上。不同的作品或不同的诗人，表现出不同的语言风格。如陶渊明诗歌的质朴清淡，李白诗歌的飘逸洒脱，杜甫诗歌的深沉抑郁，白居易诗歌的通俗易懂，苏轼诗歌的豪迈奔放显示出古代诗人语言的不同风格之美。
教师在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢？教师要帮助学生弄懂诗中的词义句意，正确理解诗的内容和体会诗人的思想感情，切忌过分的咬文嚼字，旁征博引和肆意发挥。以免束缚学生的思维或造成本末倒置的不良后果，在理解的基础上要指导他们反复诵读。自古就有“书读百遍，其意自现”的说法，只有让学生反复吟诵，仔细品味，才能使学生感受到古诗的语言美。
【关键词】古诗；画面美；意境美；哲理美；语言美.
能流传至今的古诗大多都是脍炙人口的名家名篇，具有很高的审美价值。我国历来有“重诗教”的传统，教师应通过古诗教学提高学生的文化素养，引导学生从古诗中获得美的熏陶，提高感受美和创造美的能力。
一、启发想象，感受古诗的画面美
古今中外，很多人把诗与画相提并论，我国宋代文学家张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗。”苏东坡在评王维的《蓝田烟雨图》时说：“味縻洁之诗，诗中有画，观縻洁之画，画中有诗。”后来人们在谈到诗与画的共同点时，常以苏轼评论王维的作品“诗中有画，画中有诗”为依据。
诗与画之所以能够相通，是因为两者有某些共同的审美特征，如诗与画都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美等等。但是，画是视觉艺术，诗是语言艺术，两者的审美特征也有明显的区别。画是用线条、色彩、形体、构图等表现的，具有直观性。诗是用语言描述的“无形画”，具有间接性。因此教师在古诗教学中，必须通过语言这个媒介启发学生去想象，才能使学生感受诗中的画面美。
怎样才能启发学生的想象，让学生感受到古诗中的画面美呢？首先、教师的教学语言要生动形象，如果教师能用生动的语言，绘声绘色地描述出古诗的画面，学生就能从教师的描述中感受到诗的画面美。其次、教师要善于调动学生的生活经验。如在让学生欣赏袁枚的《所见》：“牧童骑黄牛，歌声振林越。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”时，教师可以启发学生联想自己心情愉快时放声高歌的情景和平时捕捉蜻蜓、蝴蝶等昆虫时的体验，使他们脑子里呈现出所描述的骑牛高歌的牧童忽然停歌静立捕蝉的生活画面，感受到诗中的画面美。其三、教师要善于引导学生通过多种感官去感受景物。如白居易的《钱塘湖春行》中孤山，暖树，乱花等词能引起视觉上的美感，“马蹄”有听觉感受，“啄，迷”等词有触觉感受。如果教师能引导学生运用眼、耳、鼻等多种感官去感受，学生就能感受到诗中有声有色，有静有动的画面美。其四、教师要善于运用幻灯片、多媒体、绘画等辅助手段。有些诗通过观看图片或视频等能帮助学生感受诗中的画面美，加深对诗的理解。
二、披文入情，领悟古诗的意境美
所谓意境，是艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。就古诗而言，诗人往往将自己的情感、愿望寄托在所描写的客观事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的艺术境界。事物的情感是随着人的情感变化而变化的。人高兴时，整个世界都是美的，就连枯树、黄叶都充满了诗情画意；人悲伤时，整个天空都是灰暗的，就连绿树、鲜花都沓无生机。正如《国炉诗话》中所云：“诗以情为主，景为宾，景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。”如郑谷的《淮上与友人别》，前两句“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人”，写出了扬子江头的杨柳青青，一排春意盎然的景象。而在这样充满生机的季节里，诗人却满腔愁情。接下来作者又写道：“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”一声声的鸣笛响起，好朋友即将分别，各奔东西，作者的心中充满了离别之愁，就连杨柳、江水、晚亭都赋予了依依不舍之情，作者把自己对朋友的依依不舍之情很自然地融入到景物描写之中了。这首诗看似“景语”，实为“情语”，情景交融，构成了风韵天成，含而不露的意境美。
古诗的意境美，是诗人在创作中的刻意追求。因此，在古诗教学中，教师也应该十分重视引导学生领悟诗中的意境美。如何引导学生领悟古诗的意境美呢？刘勰在《文心雕龙》中说：“情动而辞发，披文以入情。”诗人“情动而辞发”，诗中蕴含着强烈的感情。教师必须引导学生“披文以入情”，才能使学生领会诗人的感情，进而领悟诗的意境美。具体说来，要做到以下三点：一、动情。教师在教学中应该动之以情，并通过自己的真情激发学生的情感，使他们一同进入或欢欣或伤感的状态，这就要求教师的讲课语言、表情、动作等赋予富于感情，切忌无动于衷的一般讲解。同时，教师适当讲述与所教古诗内容相关的故事，或让学生背诵其它与之内容相近的古诗，也有助于激发学生的感情。二是入情。“入情”必须“披文”，教师应当根据每首诗的不同特点，从具体的语言文字出发，启发学生体会诗中所表达的感情，既要从一首诗的整体上去把握诗的感情，又要体会诗中某些词句的感情色彩。如王安石的《登飞来峰》：“飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不浮云遮望眼，自缘身在最高层。”既要引导学生从整体上体会诗人如何写景的，又要让学生体会诗人的那种不怕困难、勇往直前的情感。三是悟境。悟境，即领悟意境之美。意境是由作者的主观感受和客观情景融合而成，而主观感受的“意”又往往寄寓在客观景象的“境”中，因此，教师在古诗教学中要引导学生入其“境”，才能使学生悟其“神”，会其“意”，从而领悟古诗的意境之美。
三、探求意蕴，理解古诗的哲理美
语文教材中的不少古诗，既充满诗情画意，又闪耀着哲理的光辉。如刘禹锡的《酬乐扬州初逢席上见赠》中的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”它就蕴含着任何困难、挫折都将过去，只要正确看待，前头还是一片光明的哲理。如苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”它给人的哲理是：对任何事物，只有全面观察，了解，不局限于一隅之见，才能获得正确的认识。
要使学生理解古诗的哲理之美，教师在教学中要注意以下不同点：一是形与神。哲理诗中形与神的关系就是艺术形象与哲理的关系。哲理总是因形而生，寓理以形，因此，教师应启发学生由形悟神，领悟诗中的意蕴，理解诗中的哲理美。如《登鹳鹊楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”教师在教学时，既要让学生感受到祖国的大好河山，激起他们热爱祖国，热爱自然的美好情感，又要让他们明白“只有站得高才能看得远”的深刻哲理。二是情与理。哲理诗中的情与理是诗人的情感与理性观念的对立统一关系。不少古诗往往通过抒情言志，情中有理，理中含情。如陆游《游山西村》中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，它抒发了诗人面对困境时的乐观情怀，同时也道出了一个真理：“生活中的困难处处存在，可一切困难都有解决的办法，人生是在无数的矛盾中不断变化和发展的。”教师在教这首诗时，既要引导学生体会诗中的感情，又要理解诗中情理交融的哲理美。
四、反复吟诵，品味古诗的语言美
文学是语言的艺术，古诗则是用最精辟的语言写成的，因此，在古诗教学中引导学生品味语言美。对于理解古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。
古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。在古代，诗是用于吟唱的歌故称诗歌。它合乎乐曲的韵律和节奏，讲究韵脚的平仄搭配，以及字数句数的整齐、均衡、对称，因此诗诵读起来朗朗上口，铿锵有力，自然而然地产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和的节奏美。如王翰的《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”诗中一、二、四句的“杯、催、回”押韵，且句内平仄交错，句间平仄相对，充分显示出语言的音韵美。古诗还有一定的节奏，它是按照“音步”来划分的。五言诗每句三个节奏，如“恨别/鸟/惊心”。七言诗则每句四个音步，如“我寄/愁心/与/明月”。这样，古诗的语言就显示出一种疏密相间，缓急交替，整齐匀称的节奏美。
古诗的语言美，还指语言的精确美、凝炼美。古诗的字数有限，因而十分讲究用词的精准确切，凝炼含蓄，有时一字一词包含极丰富的内容，如“铜雀春深锁二乔”，就将当时的历史再现于人，又如“我寄愁心与明月”一个寄字就将作者那种对朋友的关切和同情的感情淋漓尽致的描述出来了。古诗的语言美，还指形式上的建筑美。诗它规定了一定的句数和字数，因而结构匀称，句子整齐，显示出语言的对称美，齐一美和均衡美。古诗的语言美，也表现在语言风格的多样性上。不同的作品或不同的诗人，表现出不同的语言风格。如陶渊明诗歌的质朴清淡，李白诗歌的飘逸洒脱，杜甫诗歌的深沉抑郁，白居易诗歌的通俗易懂，苏轼诗歌的豪迈奔放显示出古代诗人语言的不同风格之美。
教师在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢？教师要帮助学生弄懂诗中的词义句意，正确理解诗的内容和体会诗人的思想感情，切忌过分的咬文嚼字，旁征博引和肆意发挥。以免束缚学生的思维或造成本末倒置的不良后果，在理解的基础上要指导他们反复诵读。自古就有“书读百遍，其意自现”的说法，只有让学生反复吟诵，仔细品味，才能使学生感受到古诗的语言美。