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谁拥有主宰时尚中心的最高权力？谁制造让人爱不释手的惊艳时装？在时尚圈顶尖的时装四城纽约、伦敦、米兰、巴黎每年两季度为亿万人的品位输送新鲜血液，就是为了让你穿得更加精彩。无论是常春藤学院风还是文艺复兴的鬼魅风潮，至今都还是时装设计师炙手可热的香饽饽。本期《风尚志》为你解读时尚四城的穿衣法则，让你一睹时髦城市着装风格密码。
上城区
时髦女孩锻造高修养品位
时髦又文艺的上东区女孩一直引领纽约曼哈顿时尚潮流。
上城曼哈顿大都会，纯血统制造学院风高修养
“Who am I That's the Secret I'll Never Tell You Know You Love Me.XOXO”美剧《Gossip Girl》用这句性感的话和华丽的服饰虐了我们5年的时间，也是这部剧让更多的人去关注那些如剧中一样生活的上东区名媛。每当我们谈论起时尚的纽约，说的一定就是上东区。
同剧中相似，在纽约上东区，名媛都有着自己的着装风格。每一位名媛都想引领一种属于自己的风尚，当老牌的奢侈品牌已经满足不了追逐新奇的她们，近几年追捧美式风格的品牌如3.1 Phillip Lim、Alexander Wang、Michael Kors等同福星般降临，高端的品质感间徘徊着优雅的设计和叛逆的小趣味，就是上东区名媛渴望的一切。优雅美丽充满学院气息的上东区名媛为曼哈顿增添光彩，就如同一款承载美丽的手袋。说道手袋，你会发现名媛的手袋都是精致小巧型，如同今年流行的Mini It Bag。美国时装大师Ralph Lauren坦言：“上东区女孩们无疑推动了时装潮流的普及，并成为经典。”越来越多的上东区名媛引领潮流，带头羊Olivia Palermo就将这股学院风席卷大江南北，无论是充满美式简约设计品牌Oscar de la renta，还是美式潇洒设计品牌Carolina Herrera，这一刻都瞄准了上东区女孩的衣橱，为其发扬光大，为其发扬那青春四射的精神。
下城区
嘻哈打造下城穿衣榜样
下城女郎将嘻哈穿出纽约风采。
下城嘻哈文化，带来性感脏范儿
60年代的美国，自由得很疯狂，主要归功于嬉皮士文化，也感谢这股强而有力的时髦着装风格延续至今，并融合音乐形成独特的嘻哈文化。在酒精与迷魂药的催化下，写着诗集、谱写节奏鲜明摇滚乐，痴迷疯狂的迷幻图案，将一切破烂旧损的衣服穿得颠三倒四，手臂上的刺青越来越大，衣服袖子上的流苏越来越长，形成一种有趣的时装风格。
有了嬉皮士文化，这股如同大麻的力量创造出了摇滚乐。80年代就是摇滚乐的鼎盛时期，姑娘们从嬉皮士着装结合美国流行运动装扮演变出来街头时装，无论是网球短裙还是橄榄球短裤都无疑被设计师二次演变。破洞上衣搭配狂野牛仔帽，紧身牛仔裤搭配露脐短款上衣，这些都是嘻哈妞们的基本款。流行音乐天后蕾哈娜就是最好的嘻哈时装代言人，近两年穿得越来越带劲儿。而在本季纽约时装周，Rodarte的设计师以家乡圣克鲁兹为创作基调，将晕染、刺绣、蕾丝等元素融入丰富层次中。戏剧鬼魅大师Thom Browne本季设计却不算重口味，拆开的每一件时装单品都是绝好的搭配潮品，千鸟格纹与细格纹的碰撞，在这个奇异乖张的系列中成了强化超现实主义的工具。还有嘻哈辣妞最爱的美国品牌Betsey Johnson，模特顶着白色假发，拿着手机大大咧咧地喊着嗓门走出秀场，一件件颜色饱满实穿性强的单品步入我们的眼前，有趣的汽车手包与皮草外套无疑是本季最热的时髦单品。
巴洛克
巴洛克强有力的时装血液
巴洛克元素永远是意大利最耀眼的篇章。
巴洛克文化为时装穿针引线
如果说巴黎用奢华统治时尚100年，那么意大利便用风情迷倒了时尚200年。意大利女人举止从容，身姿摇曳，仿佛是从油画里缓缓走出的复古摩登女郎，若是非要给意大利着装定义一个标准，那便是——时装生活家。
T台上的意大利女装大都带有强烈的艺术风格：面料的褶皱和层叠廓形处理、鬼魅神秘而内涵十足的宗教图案、钩针精致服帖的柔美蕾丝、热情奔放的绚丽印花等。看看Giorgio Armani与Gianni Versace这两位大师，前者的时装线条流畅、优美如比萨斜塔，后者则在哥特文化与巴洛克建筑中寻找到了平衡的性感，高贵华丽。而Dolce & Gabbana这两年的设计中灵感结合巴洛克时期建筑和宗教色彩元素，把欧洲宫廷的奢华富贵融入到设计中，低调的土黄、酒红被广泛应用，加于金属的金黄色之上，低调而又奢华；大气的轮廓加上面料拼贴，钉珠及水晶材质加上蕾丝，在工艺上采用衬裙和衬纱，贴衬使面料笔挺更显示出强烈的罗马式建筑感，全面体现了该地域着装的鲜明特点。
文艺复兴时期的雕塑建筑、宗教文化对意大利时装设计的影响无处不在。衣服在版型上追求立体感和空间感，营造出奢华与柔美的优雅气质。面料的选择也大都与宗教建筑简约神秘、复古大气的风格相呼应。米兰后期——巴洛克服装和建筑都在追求一种夸张堆砌和富丽磅礴；在虚幻奢华建筑中居住生活的贵族们无一例外地穿着矫揉造作的服装，也创造了那属于米兰女人最时髦的服装。
西西里岛
意大利风情 西西里岛演绎
西西里岛景致迷人，创造出风情万种的意式女郎。
意式生活制造最美时装画卷
意大利人天生就是生活家，优美宜人的天然景色配合文艺复兴时期遗留的文化遗产，在时装里演绎得淋漓尽致。西西里岛的印花如同骄阳烈日般奔放，花朵大多选自然界最具正能量的向日葵、火烈鸟、波斯菊、西洋牡丹、戴安娜玫瑰等硕大而张扬的鲜花，颜色多数是热力橙、火焰红、湖水蓝为基础的黄红蓝时髦三色，越是鲜艳越往身上招呼，人如此热情，着装也如此。电影《西西里的美丽传说》里女主角玛丽娜穿着繁花似锦的玫瑰花紧身连衣裙从街尾走到尽头，那一路无论男女都被她宁静带有风骚的步伐吸引，不知道那一幕长镜头迷倒多少人。 是什么让女人变得更女人？是蕾丝，大千世界无奇不有，唯有丝丝心动抵挡寒冷。当《罗马假日》里的赫本穿着柔软贴身的蕾丝连衣裙，脚下配上那舒适平底鞋，步步惊心地走在宁静的夜路，最吸引人的不是她那好奇的神情，而是那随身舞动的蕾丝裙装。它包裹着每一寸女人的黄金肌肤，生怕被风吹日晒给弄伤。
手工编织蕾丝是一个很复杂的过程，当中至少涉及七道工序。有时还需要把丝线绕在一只只拇指大小的小梭上面，一个不太复杂的图案需要几十只或近百只这样的小梭，再大一些的图案则需要几百只小梭。制作时把图案放在下面，根据图案采用不同的编、结、绕等手法完成。还有什么把丝丝牵挂与纠缠思念穿在身上更来得时尚？是爱创造了蕾丝，那一丝线那一钩针就像爱与情，柔情缠绵。古人常用水来比喻女人贤德宁静，而意大利人则用蕾丝来比喻女人的忠贞与性感。
保守派
女皇主导英国皇室潮流
伊丽莎白女皇是英国最好的时装代言人。
保守派，律动中的女王风潮
伊丽莎白二世是推动英国时尚文化的主要人物，她的钻石大婚庆典，至今还让人留下深刻印象。而设计师Sarah Burton十分荣幸地为新进门媳妇凯特设计婚纱。几乎没有一个国家会像英国一样，第一夫人的衣橱被人民的口水所统治。对于英国皇室和政府来说，时尚已经不是一项重要的产业，而成为了关系到国家声誉的头等大事。
英国的经典风格离不开皇室认可、阴雨天气和日不落帝国的辉煌战绩。如果没有糟糕的天气，就不会有畅销一个世纪的风衣。在众多英国人眼中，一件经典格纹风衣比雨伞还重要。相比爱风衣的英国人来说，伊丽莎白二世也很爱给自己的制造商颁发奖章。她心爱的包袋品牌也是Launer，是二战时一个从捷克逃到英国的难民于1941年在伦敦创立的品牌，女王的妈妈最早发现了这个精美作品的包袋品牌，女王也延续了她母亲的爱好。有传闻说宴会席间，如果女王将手中的Launer提包换了一只手拎，那么侍卫们就如同接到指令一样走上前，将女王面前的人礼貌带走。现在如果要列出英国着装最古怪的名单，女王肯定名列前茅。虽然在少女时代，女王曾经是整个皇室中的第一美人，在她未即位前是曾被时尚杂志最钟爱的封面明星，21岁开始，她的御用摄影师是摄影界的时尚大师Cecil Beaton，直到大师去世。女王也开始迷恋上了色彩，从头到脚都是一个颜色，款式雷同或颜色不同，鲜艳的嫩芽绿、孔雀蓝、热力橙等饱和度极高的颜色都是女皇的最爱，或者说是女王自己定义了风格，她完全不考虑别人的观点，无论是参加宴会还是观看马术永远都是最亮眼的色彩。这大概是另一种英伦经典吧——特立独行。
前卫派
英政府制造时尚奇迹
英国政府为年轻的设计师搭建通往奇迹的彩虹桥。
政府创造时尚新血液奇迹
McQueen、Galliano、Phoebe Philo等伦敦诞生的众多天才，他们并非凭空崛起的神话，背后要感谢鼎力支持的政府与开放的学院，英国政府多年来一直努力将时尚产业化，建立完整产业链，为有天分的年轻人嫁接从创意到商业的彩虹桥。在伦敦，支持新生设计的基金会Fashion East、ON|OFF等，就连各大百货公司也举办时装比赛，优胜者将得到资金的赞助并开创自己的设计品牌。而伦敦时尚圈也从不缺少伯乐，每年的中央圣马丁时装秀足以让人看到新鲜血液的诞生，奇思妙想的创意、天马行空的设计都让人赞不绝口。
当年McQueen刚起步，虽然好评如潮，但他对发展仍有诸多疑虑。那时他最担心的就是：“做设计师会让我穷到只能吃白米饭”。于是他去请教Paul Smith如何发展品牌，Smith先生毫无保留地教导他。McQueen成名后，不忘提携后人，当他看到工作室里面一个叫刘芳的实习生草稿，立刻给了她正式的工作邀约。
不得不提的是一位当红新秀，2011年英国新人设计师大奖得主Mary Katrantzou的首个印花大秀一面市就大受好评。她对印花的敏感来源于对建筑和室内设计的喜爱。在圣马丁读书期间，她曾经尝试将打印作品卖给设计师Bill Blass。2005年本科毕业后，她就将注意力从室内纹样设计转投服装印花。2008年她的硕士毕业秀登上伦敦时装周，从此爆红。
到了今日，伦敦的时尚舞台上依然花团锦绣，来自世界各地的年轻人汇聚于此，这个城市就像一个支点，才华是他们撬动起地球的底气，而这个城市源源不断地输送能量给他们。
优雅
撩人心弦的巴黎优雅
不论在什么场合，巴黎女人永远都用优雅装扮自己。
战后优雅的新风貌
1947年Dior先生做了一场足有90件时装的发布会，这些作品无一不是用紧身胸衣将模特的腰线勒紧，宽大裙摆更加夸大腰间的纤细。当时在看台上被人称为时尚教母的Carmel Snow在看完展示后惊呼这些惊艳的时装让人为之振奋，是一种“New Look”，并预言Dior先生将要给战后的女性带来时尚圣经，不久他轰动了整个巴黎时尚圈并将其发扬光大，这就是鬼魅优雅。
Dior的成功是有原因的，经过战火的巴黎女性已经不能再忍受因为恐惧带来的憔悴与蓬头垢面，她们已经在心里祈祷上帝为其派来时尚救兵来拯救来解放。“New Look”造型的出现刚刚好迎合了战后巴黎女性对美好年代的怀旧心理，用纤细的腰部线条来一扫战争带来的阴霾。性感的腰部扩大了女性爱美和对迷恋完美身材的欲望。那一丝丝魅惑撩人心弦，巴黎女人重新捡起对优雅的信心，重新杀回各大社交场合。
巴黎女人的优雅不是一件“New Look”就能被定义的，精致妆容、华美帽饰、从脖子处就开始故意深深打开领口处，完美地露出那白皙到吹弹可破的皮肤。她们不论在哪个世纪，永远都知道打扮自己，让其余女性徒生羡慕，仿佛世界上的女人都在模仿她们的优雅。
文艺
文艺范儿的巴黎女郎
充满文艺气息的女郎，仿佛从画卷中徐徐走来。
文艺气息的左岸巴黎女人
在许多美国电影里经常会出现女人们憧憬的文艺画面：宽松的白色长袖衬衫，看似随意地扎进合身牛仔裤里，长发松懒地盘起，脚踩一双软皮的浅口平底鞋。她手挽装满有机食材的竹编菜篮，穿梭在熙熙攘攘的早市人群，或是坐在左岸某处街边的咖啡馆里，点一杯拿铁，手指尖的香烟缭绕。
正因为这种让人兴奋到窒息的文艺氛围，1966年Yves Saint Laurent决定将第一家成衣专卖店开设在左岸，并以Saint Laurent Rive Gauche来命名。这是时装历史上最重要的一个日期，因为这是高级定制品牌第一次开始考虑大众消费者。而左岸也在这个时候与奢侈成衣联系在一起，不过更多了一份文艺气息。之后日渐出现一些左岸文艺优雅派，这些在左岸购买的时装顾客多数是低调执行、充满书卷气的精英阶层，大多数她们购买的源头都是外观上简洁、面料考究、制作精良的风格时装。这种独特气质渗透在左岸居民的生活方式里，而最具代表性的时装Chloé就是按照那里生活的气息而去定义设计。
几乎所有在巴黎居住过的或正在居住的人，多少都会被问道相同的问题：“住在左岸，还是右岸？”而你的回答也可能会觉得接下来对话的热络程度，要知道左岸可是巴黎文艺女青年最爱的地方。
上城区
时髦女孩锻造高修养品位
时髦又文艺的上东区女孩一直引领纽约曼哈顿时尚潮流。
上城曼哈顿大都会，纯血统制造学院风高修养
“Who am I That's the Secret I'll Never Tell You Know You Love Me.XOXO”美剧《Gossip Girl》用这句性感的话和华丽的服饰虐了我们5年的时间，也是这部剧让更多的人去关注那些如剧中一样生活的上东区名媛。每当我们谈论起时尚的纽约，说的一定就是上东区。
同剧中相似，在纽约上东区，名媛都有着自己的着装风格。每一位名媛都想引领一种属于自己的风尚，当老牌的奢侈品牌已经满足不了追逐新奇的她们，近几年追捧美式风格的品牌如3.1 Phillip Lim、Alexander Wang、Michael Kors等同福星般降临，高端的品质感间徘徊着优雅的设计和叛逆的小趣味，就是上东区名媛渴望的一切。优雅美丽充满学院气息的上东区名媛为曼哈顿增添光彩，就如同一款承载美丽的手袋。说道手袋，你会发现名媛的手袋都是精致小巧型，如同今年流行的Mini It Bag。美国时装大师Ralph Lauren坦言：“上东区女孩们无疑推动了时装潮流的普及，并成为经典。”越来越多的上东区名媛引领潮流，带头羊Olivia Palermo就将这股学院风席卷大江南北，无论是充满美式简约设计品牌Oscar de la renta，还是美式潇洒设计品牌Carolina Herrera，这一刻都瞄准了上东区女孩的衣橱，为其发扬光大，为其发扬那青春四射的精神。
下城区
嘻哈打造下城穿衣榜样
下城女郎将嘻哈穿出纽约风采。
下城嘻哈文化，带来性感脏范儿
60年代的美国，自由得很疯狂，主要归功于嬉皮士文化，也感谢这股强而有力的时髦着装风格延续至今，并融合音乐形成独特的嘻哈文化。在酒精与迷魂药的催化下，写着诗集、谱写节奏鲜明摇滚乐，痴迷疯狂的迷幻图案，将一切破烂旧损的衣服穿得颠三倒四，手臂上的刺青越来越大，衣服袖子上的流苏越来越长，形成一种有趣的时装风格。
有了嬉皮士文化，这股如同大麻的力量创造出了摇滚乐。80年代就是摇滚乐的鼎盛时期，姑娘们从嬉皮士着装结合美国流行运动装扮演变出来街头时装，无论是网球短裙还是橄榄球短裤都无疑被设计师二次演变。破洞上衣搭配狂野牛仔帽，紧身牛仔裤搭配露脐短款上衣，这些都是嘻哈妞们的基本款。流行音乐天后蕾哈娜就是最好的嘻哈时装代言人，近两年穿得越来越带劲儿。而在本季纽约时装周，Rodarte的设计师以家乡圣克鲁兹为创作基调，将晕染、刺绣、蕾丝等元素融入丰富层次中。戏剧鬼魅大师Thom Browne本季设计却不算重口味，拆开的每一件时装单品都是绝好的搭配潮品，千鸟格纹与细格纹的碰撞，在这个奇异乖张的系列中成了强化超现实主义的工具。还有嘻哈辣妞最爱的美国品牌Betsey Johnson，模特顶着白色假发，拿着手机大大咧咧地喊着嗓门走出秀场，一件件颜色饱满实穿性强的单品步入我们的眼前，有趣的汽车手包与皮草外套无疑是本季最热的时髦单品。
巴洛克
巴洛克强有力的时装血液
巴洛克元素永远是意大利最耀眼的篇章。
巴洛克文化为时装穿针引线
如果说巴黎用奢华统治时尚100年，那么意大利便用风情迷倒了时尚200年。意大利女人举止从容，身姿摇曳，仿佛是从油画里缓缓走出的复古摩登女郎，若是非要给意大利着装定义一个标准，那便是——时装生活家。
T台上的意大利女装大都带有强烈的艺术风格：面料的褶皱和层叠廓形处理、鬼魅神秘而内涵十足的宗教图案、钩针精致服帖的柔美蕾丝、热情奔放的绚丽印花等。看看Giorgio Armani与Gianni Versace这两位大师，前者的时装线条流畅、优美如比萨斜塔，后者则在哥特文化与巴洛克建筑中寻找到了平衡的性感，高贵华丽。而Dolce & Gabbana这两年的设计中灵感结合巴洛克时期建筑和宗教色彩元素，把欧洲宫廷的奢华富贵融入到设计中，低调的土黄、酒红被广泛应用，加于金属的金黄色之上，低调而又奢华；大气的轮廓加上面料拼贴，钉珠及水晶材质加上蕾丝，在工艺上采用衬裙和衬纱，贴衬使面料笔挺更显示出强烈的罗马式建筑感，全面体现了该地域着装的鲜明特点。
文艺复兴时期的雕塑建筑、宗教文化对意大利时装设计的影响无处不在。衣服在版型上追求立体感和空间感，营造出奢华与柔美的优雅气质。面料的选择也大都与宗教建筑简约神秘、复古大气的风格相呼应。米兰后期——巴洛克服装和建筑都在追求一种夸张堆砌和富丽磅礴；在虚幻奢华建筑中居住生活的贵族们无一例外地穿着矫揉造作的服装，也创造了那属于米兰女人最时髦的服装。
西西里岛
意大利风情 西西里岛演绎
西西里岛景致迷人，创造出风情万种的意式女郎。
意式生活制造最美时装画卷
意大利人天生就是生活家，优美宜人的天然景色配合文艺复兴时期遗留的文化遗产，在时装里演绎得淋漓尽致。西西里岛的印花如同骄阳烈日般奔放，花朵大多选自然界最具正能量的向日葵、火烈鸟、波斯菊、西洋牡丹、戴安娜玫瑰等硕大而张扬的鲜花，颜色多数是热力橙、火焰红、湖水蓝为基础的黄红蓝时髦三色，越是鲜艳越往身上招呼，人如此热情，着装也如此。电影《西西里的美丽传说》里女主角玛丽娜穿着繁花似锦的玫瑰花紧身连衣裙从街尾走到尽头，那一路无论男女都被她宁静带有风骚的步伐吸引，不知道那一幕长镜头迷倒多少人。 是什么让女人变得更女人？是蕾丝，大千世界无奇不有，唯有丝丝心动抵挡寒冷。当《罗马假日》里的赫本穿着柔软贴身的蕾丝连衣裙，脚下配上那舒适平底鞋，步步惊心地走在宁静的夜路，最吸引人的不是她那好奇的神情，而是那随身舞动的蕾丝裙装。它包裹着每一寸女人的黄金肌肤，生怕被风吹日晒给弄伤。
手工编织蕾丝是一个很复杂的过程，当中至少涉及七道工序。有时还需要把丝线绕在一只只拇指大小的小梭上面，一个不太复杂的图案需要几十只或近百只这样的小梭，再大一些的图案则需要几百只小梭。制作时把图案放在下面，根据图案采用不同的编、结、绕等手法完成。还有什么把丝丝牵挂与纠缠思念穿在身上更来得时尚？是爱创造了蕾丝，那一丝线那一钩针就像爱与情，柔情缠绵。古人常用水来比喻女人贤德宁静，而意大利人则用蕾丝来比喻女人的忠贞与性感。
保守派
女皇主导英国皇室潮流
伊丽莎白女皇是英国最好的时装代言人。
保守派，律动中的女王风潮
伊丽莎白二世是推动英国时尚文化的主要人物，她的钻石大婚庆典，至今还让人留下深刻印象。而设计师Sarah Burton十分荣幸地为新进门媳妇凯特设计婚纱。几乎没有一个国家会像英国一样，第一夫人的衣橱被人民的口水所统治。对于英国皇室和政府来说，时尚已经不是一项重要的产业，而成为了关系到国家声誉的头等大事。
英国的经典风格离不开皇室认可、阴雨天气和日不落帝国的辉煌战绩。如果没有糟糕的天气，就不会有畅销一个世纪的风衣。在众多英国人眼中，一件经典格纹风衣比雨伞还重要。相比爱风衣的英国人来说，伊丽莎白二世也很爱给自己的制造商颁发奖章。她心爱的包袋品牌也是Launer，是二战时一个从捷克逃到英国的难民于1941年在伦敦创立的品牌，女王的妈妈最早发现了这个精美作品的包袋品牌，女王也延续了她母亲的爱好。有传闻说宴会席间，如果女王将手中的Launer提包换了一只手拎，那么侍卫们就如同接到指令一样走上前，将女王面前的人礼貌带走。现在如果要列出英国着装最古怪的名单，女王肯定名列前茅。虽然在少女时代，女王曾经是整个皇室中的第一美人，在她未即位前是曾被时尚杂志最钟爱的封面明星，21岁开始，她的御用摄影师是摄影界的时尚大师Cecil Beaton，直到大师去世。女王也开始迷恋上了色彩，从头到脚都是一个颜色，款式雷同或颜色不同，鲜艳的嫩芽绿、孔雀蓝、热力橙等饱和度极高的颜色都是女皇的最爱，或者说是女王自己定义了风格，她完全不考虑别人的观点，无论是参加宴会还是观看马术永远都是最亮眼的色彩。这大概是另一种英伦经典吧——特立独行。
前卫派
英政府制造时尚奇迹
英国政府为年轻的设计师搭建通往奇迹的彩虹桥。
政府创造时尚新血液奇迹
McQueen、Galliano、Phoebe Philo等伦敦诞生的众多天才，他们并非凭空崛起的神话，背后要感谢鼎力支持的政府与开放的学院，英国政府多年来一直努力将时尚产业化，建立完整产业链，为有天分的年轻人嫁接从创意到商业的彩虹桥。在伦敦，支持新生设计的基金会Fashion East、ON|OFF等，就连各大百货公司也举办时装比赛，优胜者将得到资金的赞助并开创自己的设计品牌。而伦敦时尚圈也从不缺少伯乐，每年的中央圣马丁时装秀足以让人看到新鲜血液的诞生，奇思妙想的创意、天马行空的设计都让人赞不绝口。
当年McQueen刚起步，虽然好评如潮，但他对发展仍有诸多疑虑。那时他最担心的就是：“做设计师会让我穷到只能吃白米饭”。于是他去请教Paul Smith如何发展品牌，Smith先生毫无保留地教导他。McQueen成名后，不忘提携后人，当他看到工作室里面一个叫刘芳的实习生草稿，立刻给了她正式的工作邀约。
不得不提的是一位当红新秀，2011年英国新人设计师大奖得主Mary Katrantzou的首个印花大秀一面市就大受好评。她对印花的敏感来源于对建筑和室内设计的喜爱。在圣马丁读书期间，她曾经尝试将打印作品卖给设计师Bill Blass。2005年本科毕业后，她就将注意力从室内纹样设计转投服装印花。2008年她的硕士毕业秀登上伦敦时装周，从此爆红。
到了今日，伦敦的时尚舞台上依然花团锦绣，来自世界各地的年轻人汇聚于此，这个城市就像一个支点，才华是他们撬动起地球的底气，而这个城市源源不断地输送能量给他们。
优雅
撩人心弦的巴黎优雅
不论在什么场合，巴黎女人永远都用优雅装扮自己。
战后优雅的新风貌
1947年Dior先生做了一场足有90件时装的发布会，这些作品无一不是用紧身胸衣将模特的腰线勒紧，宽大裙摆更加夸大腰间的纤细。当时在看台上被人称为时尚教母的Carmel Snow在看完展示后惊呼这些惊艳的时装让人为之振奋，是一种“New Look”，并预言Dior先生将要给战后的女性带来时尚圣经，不久他轰动了整个巴黎时尚圈并将其发扬光大，这就是鬼魅优雅。
Dior的成功是有原因的，经过战火的巴黎女性已经不能再忍受因为恐惧带来的憔悴与蓬头垢面，她们已经在心里祈祷上帝为其派来时尚救兵来拯救来解放。“New Look”造型的出现刚刚好迎合了战后巴黎女性对美好年代的怀旧心理，用纤细的腰部线条来一扫战争带来的阴霾。性感的腰部扩大了女性爱美和对迷恋完美身材的欲望。那一丝丝魅惑撩人心弦，巴黎女人重新捡起对优雅的信心，重新杀回各大社交场合。
巴黎女人的优雅不是一件“New Look”就能被定义的，精致妆容、华美帽饰、从脖子处就开始故意深深打开领口处，完美地露出那白皙到吹弹可破的皮肤。她们不论在哪个世纪，永远都知道打扮自己，让其余女性徒生羡慕，仿佛世界上的女人都在模仿她们的优雅。
文艺
文艺范儿的巴黎女郎
充满文艺气息的女郎，仿佛从画卷中徐徐走来。
文艺气息的左岸巴黎女人
在许多美国电影里经常会出现女人们憧憬的文艺画面：宽松的白色长袖衬衫，看似随意地扎进合身牛仔裤里，长发松懒地盘起，脚踩一双软皮的浅口平底鞋。她手挽装满有机食材的竹编菜篮，穿梭在熙熙攘攘的早市人群，或是坐在左岸某处街边的咖啡馆里，点一杯拿铁，手指尖的香烟缭绕。
正因为这种让人兴奋到窒息的文艺氛围，1966年Yves Saint Laurent决定将第一家成衣专卖店开设在左岸，并以Saint Laurent Rive Gauche来命名。这是时装历史上最重要的一个日期，因为这是高级定制品牌第一次开始考虑大众消费者。而左岸也在这个时候与奢侈成衣联系在一起，不过更多了一份文艺气息。之后日渐出现一些左岸文艺优雅派，这些在左岸购买的时装顾客多数是低调执行、充满书卷气的精英阶层，大多数她们购买的源头都是外观上简洁、面料考究、制作精良的风格时装。这种独特气质渗透在左岸居民的生活方式里，而最具代表性的时装Chloé就是按照那里生活的气息而去定义设计。
几乎所有在巴黎居住过的或正在居住的人，多少都会被问道相同的问题：“住在左岸，还是右岸？”而你的回答也可能会觉得接下来对话的热络程度，要知道左岸可是巴黎文艺女青年最爱的地方。