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【摘要】“双高计划”这一里程碑式战略举措的出台对高职院校来说无疑是极好的发展机遇，但也是一种极大的挑戰。高职声乐教学中长期以来一直存在着教材不统一、学生学习自觉性不高、声乐教师教学科研任务繁重等问题。
【关键词】高职；声乐；艺术；发展
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）15-069-03
【本文著录格式】李小莉.“双高计划”背景下高职声乐艺术发展路径探析[J].中国民族博览，2021，08（15）：69-71.
基金项目：广东省高等职业技术教育研究会课题“双高计划”背景下高职声乐艺术发展路径探析（项目编号：GDGZ19Y159）。
目前“双一流”已成国内普通高校标杆，高职院校也终于迎来了自己的“双高计划”。“双高计划”这一里程碑式战略举措的出台对高职院校来说无疑是极好的发展机遇，但也是一种极大的挑战。随着大众的消费观念和教育理念悄然变化，艺术教育需求呈上涨趋势，往往以升学率为目标的学校教育能开齐开足艺术教育课程的屈指可数，很多家长在校外各种培训机构寻求辅导现象有增无减。那么各种琳琅满目的艺术培训机构师资来自于哪里？是否有足够的专业能力来从事这样的教学工作？是一个亟待商榷的问题。笔者以汕尾地区随机选择各种艺术培训中心为例展开调查发现，85.3%教师来自于高职院校音乐毕业生，这些毕业生大多都在这里担任艺术课程，其中学习唱歌的小朋友更是占了多数，因此这些毕业生的专业素养高低直接决定着艺术教育的未来，由此不难看出高职声乐艺术教育应该受到相关部门高度重视。
一、研究现状
通过对中国知网、维普网的搜索，从中国知网上以“高职声乐艺术发展”为关键词搜索到的记录来看，以前100条搜索结果为例，33.5%都是关于高职声乐教学模式改革的文章，且对高职声乐教学模式改革研究的文章论述已相对比较全面，可谓已涉及了方方面面。例如从声乐课程本身的设置角度出发进行论述，也有论述具体教学法在声乐教学中的应用，如王敏于2017年12月在《甘肃高师学报》发表的文章《启发式教学法在高职院校声乐教学中的应用分析》通过对当下高职院校声乐教学中存在的问题分析，说明启发式教学法的优点，在此基础上提出了其在声乐教学中的应用路径，最后就如何推动启发式教学法在高职院校声乐教学中的应用提出了有效策略；从不同唱法的共融，进行高职相关声乐教学的模式探讨，如陈莎莎； 侯峰于2017年10月在《北方音乐》发表的《高职声乐教学中多种唱法的共融与科学运用》文章分析了三种唱法的特点并进行比较，然后提出了在高职声乐教学中多种唱法融合的方法；从学生角度来论述高师声乐教学模式的改革：如“结合学生的场认知方式特点探讨高师声乐教学模式、策略”等。但与“高职声乐艺术发展”密切相关的相关文献并不多，并且大多文献都是泛泛而谈或者过于宏观，缺乏深入剖析高职音乐教育声乐教学特点进而建构科学的、合理的、符合高职声乐艺术发展的路径的研究。
二、声乐艺术的特殊性
声乐艺术课程是每个学习音乐艺术的学生必须学习的基础课，是广东省教育厅规定的五年制音乐教育专业必须开设的专业必修课，属于专业技能课。它将学生所学的音乐知识在演唱中运用实践，对提高学生的音乐素养有着不可忽视的作用，也是学生步入社会以后重要的核心职业技能。声乐是音乐教育的课程中重要的核心主干课程，声乐艺术与其他课程有很大的不同，声乐是一门“看不见摸不着”技能型课程，也是整个音乐课程中抽象性最强、最难的一门课程，我们“看不见”也“摸不着”。声音也是一个“看不见摸不着（即无形）”存在，我们能看的见的“有形”就是歌唱者身体的动作、表情。声乐学习者想要把声乐学好，“有形”和“无形”的知识都要掌握，还要能有机的结合在一起。其特殊性在于它以人的发声器官为乐器进行演唱，而演唱这一乐器又是其本人，即歌者既是“乐器”，又是“乐器”的演奏者。而与发声有关的大部分肌肉群又恰好位于身体的内部，既看不见也摸不着，使得声乐学习有着很强的特殊性。其二，声乐有形与无形的艺术。这门艺术课程是一门非常讲究学生天赋甚至可以说是“不讲道理”的技能课程。“不讲道理”是一些没有歌唱天赋、歌唱条件的学生很努力也没有具备良好音乐天赋又有很好的“歌唱条件”的学生学起来毫不费力还学的很好，既没有歌唱天赋又没有好的“歌唱条件的”的学生可能下了很大的功夫最终收效甚微。正如我国著名歌唱艺术家黄英所说“声乐这门职业是靠老天爷赏饭吃的一门艺术”。而几乎在所有的高职音乐教育中都把声乐这门课程规定为一门专业必修课了，笔者认为有待进一步商榷。其三，高职音乐教育由于长期以来一直面临着师资严重匮乏的情况，声乐课程一直采取的是“简单粗暴”的一对多的教学模式且在内容上主要是以美声的发声方法学习为主要内容。但歌者既是“乐器”，又是“乐器”的演奏者，每件乐器并不可能完全一样都有其独特的特点，简单粗暴的让其都学习美声显然是不科学的。再者音乐教育的学生都要学习声乐，师资力量有限，学生的音乐素质参差不齐，教学效果可想而知。
三、高职声乐艺术教育的现状
（一）缺乏规范统一的声乐教材
“教师、教材、教法都是事关提升人才培养质量的关键要素，直接关系到学生的职业知识掌握、职业技能获取、职业素养提升、职业道德养成。”[1]长期以来声乐艺术课程的教学选用的教材一直是以教师的个人兴趣爱好为主。以汕尾职业技术学院为例，选用的教材是《高考声乐强化训练卷》。顾名思义，这本声乐教材显然是术科生在准备音乐艺考时所用的教材，而音乐教育的学生主要分为五年制和三年制，五年制音乐教育的学生是初中毕业后学习成绩不理想甚至是根本不想继续读书，可能唯一的爱好就是唱几首流行作品了，因此呢凭借对音乐的热爱和一腔热情而选择了就读音乐教育专业。根据调查，95%的学生都是没有进行任何相关的音乐专业训练，对音乐的热爱大多源于喜欢聆听和演唱一些流行歌曲。他们并没有太多的音乐基础，在他们学习伊始直接去接触，接触这些曲目可能让学生会觉得学习起来难度太大，会打击他们学习音乐的积极性，严重者甚至会产生弃学厌学的念头，因此给音乐教育五年制的学生用这些显然并不适宜。 （二）学生自我管理能力较弱
“大学生自我管理能力是指学生在教师的指导下，根据社会的要求及自身发展需要，合理规划调用资源，有效的运用计划、协调和监督等管理手段对自己的思想和行为开展的一系列自我认知、自我学习、自我教育、自我控制和自我监督活动。”[2]根据统计，音乐教育专业五年制90%的是初中学生，这群孩子正直青春叛逆期，其中一部分学生往往是喜欢唱歌，而不喜欢写作业，英语、数学科目往往使他们学起来比较吃力。初中毕业面临着继续读书又或者直接进入社会工作的问题。从家长角度而言，觉得孩子还太小，缺乏对事物的分辨判断能力，进入社会以后鱼龙混杂怕孩子分辨不清被骗或者误入歧途之类，所以家长一般都会鼓励学生继续读书，哪怕读书不好，起码在学校里个人的人身财产安全以及其他各方面都会有一定的保障。老师们经常会自嘲自己像幼儿园教师，又或者自嘲说老师是保姆而学校像是一个大型的托儿所。因此这些学生大多聪明又机灵但就自觉性和主动性而言都是相对比较薄弱的一个品质。而就学校、教师对他们的管理而言，把高职的学生按照本科院校模式完全采用开放的自学式的方式，他们很难自己管控自己去自觉的学习按时按质的完成教师规定的学习任务等，很难达到预期的学习效果。
（三）教师教学科研活动繁重
“教学是高校建设和发展的火车头，科研是教学发展的动力所在。离开了教學，科研工作就失去了基本方向；离开了科研，教学工作就成为无本之源。”[3]教师的首要任务应该是先保证上课的质量和效果。但由于国家不断要求高职院校扩招。而师生的配比并不能及时的跟上来，因此大多数教师的周课时量都达到了最大课时量，而这些需要教师需要有足够的精力和体力来完成备课上课等一系列活动。但教师在教学之余，还要去写课题、写论文、发论文，与编辑沟通修改论文等，这些都需要有大量的精力和时间作为前提保障。但教师的身份不再是在学校读书时是一个单纯的学生身份时只要保证能够好好学习就好，不需要为生活的诸多杂事所缠绕。每位声乐教师的上课课时都不少，还要做大量的科研课题，而每位教师的时间、精力都是有限的，这样的久而久之教师的教学水平、自身的专业水平、教学质量都会大大折扣，不注重教学一味的花费太多的时间搞科研反而是舍本逐末。
四、高职声乐艺术教育的发展路径
（一）规范高职声乐教育的声乐教材
“要有歌唱技术的支撑，同时要经过长期严格的训练，合理的训练建立起正确的状态——整体协调的歌唱状态，这样才能拥有属于自己最漂亮的音色，这才是最合理的方法。”[4]高职声乐艺术要得到发展，必须有适合高职学生、专门针对声乐高职学生的声乐教材。从教师方面而言，高职声乐教师大多长期处在教学一线，对学生的音乐基础、综合素质等方面比较了解，因此笔者认为应该召集高职声乐教师组成一个专门的教材编写团队，专门针对高职声乐学生的具体情况，进行教材目录的制定与编订。其次，可以征求在校高年级学生的意见建议，他们往往已经学了几年了，对学习声乐有了一定的理解和感悟，他们的意见和建议具备一定的参考性。除此之外积极召集毕业的学生对声乐教学提出的意见和建议，他们进入社会对学校所学的知识会有进一步的认识和感受。他们的意见建议有助于制定出科学、规范的高职声乐教材。
（二）加强对学生学习的引导
高职学生年龄段普遍偏小，个人的自我管理能力有待加强。“中国的应试教育体系促使学生从小养成了被动的学习习惯，对未来没有过多的理想，或是产生一些不切实际的设想。”[5]高职声乐教师在课堂上除了需要教授学生掌握基本的科学发声方法，声情并茂的演唱作品，还要引导学生如何更好的利用课余时间来学习。一是可以通过建立良好的学习氛围，组织课外学习兴趣小组来调动学生学习声乐的积极性。二是可以通过布置作业的形式来督促学生的课外学习。声乐教师可以在课堂上多布置几首作品，让学生利用课下时间去练习这些作品，利用上课时间去抽查学生的完成情况。这样不仅可以促使每个学生课下的个人学习时间，还可以提高课堂的上课效率。三是可以通过鼓励的方式来引导学习自觉学习，从而形成良好的学习习惯。声乐教师在布置作时可以给予学生一定的弹性制。这样可以防止学生产生腻烦心理，没有自己练习的不惩罚之类，但积极的主动学习的学生，尤其是进步很大的学生给予及时表扬，从而调动学生主动学习的热情，从而逐渐形成良好的学习习惯。
（三）调整职称的评聘方式
“善之本在教，教之本在师。教师是教育的第一资源。”[6]每一位声乐教师都有自己的兴趣爱好所在，有的声乐教师可能比较擅长做科研，有些教师可能更擅长也更喜欢上课。可以建立教师科研团队，专职上课教师团队即声乐教师分工协作的模块化教学模式。科研团队负责学校的各种科研任务，专职上课教师团队可以安心的上课。这样可能更有效率、更有针对性。教学质量才能得到一定程度上的保障，根据以上两种情况学校可以采取不同的评聘制度，从而提高学校的教学质量。否则教师不仅要忙着做科研课题又要忙着备课上课，有些教师可能又不擅长做科研，但迫于评职称的压力不得不去做，相信做科研的过程中要花费更大的精力，那么放在教学上的精力可能就会减少甚至是不得不打折扣，这样下来最终无论是教学和科研最终的效果可能都达不到预期。
课程是整个教育活动过程中最微观的问题但解决的是教育最根本的问题。2018年吴岩在高等教育论坛年会中的发言中曾明确提出：“全面振兴本科教育，从专业、课程、教师、质保四个主攻方向入手，全面治理整顿本科教学秩序。”教育部财政部联合印发《关于实施中国特色高水平高职学校和专业建设计划的意见》，尤其是明确提出的专业群建设。由此可见，无论是高等教育还是高职教育对教学质量问题越来越重视。作为一名一线声乐教育工作者，有责任有义务为“双高计划”贡献自己的一份绵薄之力，为建设教育强国、人才强国添砖加瓦。这不仅是办好新时代职业教育的顶层设计和施工蓝图的需要，更是高职教育发展提质升级的现实需要。
参考文献：
[1]秦华伟，陈光.“双高计划”实施背景下“三教”改革[J].中国职业技术教育，2019（33）：35.
[2]吴忠安.基于学生自我管理的学生管理方法研究[J].中国多媒体与网络教学学报（中刊），2021（4）：145.
[3]江怡.如何摆正教与学的辩证关系—对一流本科课程建设的反思[J].中国大学教学，2020（11）：13.
[4]邹文琴.中国的声乐事业发展存在于传统音乐之源[J].中国音乐，2018（2）：9.
[5]滕希峰，何琳.新型冠状病毒肺炎疫情下如何培养高校学生使用网络自主学习的能力[J].科技与创新，2020（5）：84.
[6]施俊.高校思政课教师评价机制的优化路径[J].学校党建与思想教育，2020（8）：42.
作者简介：李小莉（-）；
【关键词】高职；声乐；艺术；发展
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）15-069-03
【本文著录格式】李小莉.“双高计划”背景下高职声乐艺术发展路径探析[J].中国民族博览，2021，08（15）：69-71.
基金项目：广东省高等职业技术教育研究会课题“双高计划”背景下高职声乐艺术发展路径探析（项目编号：GDGZ19Y159）。
目前“双一流”已成国内普通高校标杆，高职院校也终于迎来了自己的“双高计划”。“双高计划”这一里程碑式战略举措的出台对高职院校来说无疑是极好的发展机遇，但也是一种极大的挑战。随着大众的消费观念和教育理念悄然变化，艺术教育需求呈上涨趋势，往往以升学率为目标的学校教育能开齐开足艺术教育课程的屈指可数，很多家长在校外各种培训机构寻求辅导现象有增无减。那么各种琳琅满目的艺术培训机构师资来自于哪里？是否有足够的专业能力来从事这样的教学工作？是一个亟待商榷的问题。笔者以汕尾地区随机选择各种艺术培训中心为例展开调查发现，85.3%教师来自于高职院校音乐毕业生，这些毕业生大多都在这里担任艺术课程，其中学习唱歌的小朋友更是占了多数，因此这些毕业生的专业素养高低直接决定着艺术教育的未来，由此不难看出高职声乐艺术教育应该受到相关部门高度重视。
一、研究现状
通过对中国知网、维普网的搜索，从中国知网上以“高职声乐艺术发展”为关键词搜索到的记录来看，以前100条搜索结果为例，33.5%都是关于高职声乐教学模式改革的文章，且对高职声乐教学模式改革研究的文章论述已相对比较全面，可谓已涉及了方方面面。例如从声乐课程本身的设置角度出发进行论述，也有论述具体教学法在声乐教学中的应用，如王敏于2017年12月在《甘肃高师学报》发表的文章《启发式教学法在高职院校声乐教学中的应用分析》通过对当下高职院校声乐教学中存在的问题分析，说明启发式教学法的优点，在此基础上提出了其在声乐教学中的应用路径，最后就如何推动启发式教学法在高职院校声乐教学中的应用提出了有效策略；从不同唱法的共融，进行高职相关声乐教学的模式探讨，如陈莎莎； 侯峰于2017年10月在《北方音乐》发表的《高职声乐教学中多种唱法的共融与科学运用》文章分析了三种唱法的特点并进行比较，然后提出了在高职声乐教学中多种唱法融合的方法；从学生角度来论述高师声乐教学模式的改革：如“结合学生的场认知方式特点探讨高师声乐教学模式、策略”等。但与“高职声乐艺术发展”密切相关的相关文献并不多，并且大多文献都是泛泛而谈或者过于宏观，缺乏深入剖析高职音乐教育声乐教学特点进而建构科学的、合理的、符合高职声乐艺术发展的路径的研究。
二、声乐艺术的特殊性
声乐艺术课程是每个学习音乐艺术的学生必须学习的基础课，是广东省教育厅规定的五年制音乐教育专业必须开设的专业必修课，属于专业技能课。它将学生所学的音乐知识在演唱中运用实践，对提高学生的音乐素养有着不可忽视的作用，也是学生步入社会以后重要的核心职业技能。声乐是音乐教育的课程中重要的核心主干课程，声乐艺术与其他课程有很大的不同，声乐是一门“看不见摸不着”技能型课程，也是整个音乐课程中抽象性最强、最难的一门课程，我们“看不见”也“摸不着”。声音也是一个“看不见摸不着（即无形）”存在，我们能看的见的“有形”就是歌唱者身体的动作、表情。声乐学习者想要把声乐学好，“有形”和“无形”的知识都要掌握，还要能有机的结合在一起。其特殊性在于它以人的发声器官为乐器进行演唱，而演唱这一乐器又是其本人，即歌者既是“乐器”，又是“乐器”的演奏者。而与发声有关的大部分肌肉群又恰好位于身体的内部，既看不见也摸不着，使得声乐学习有着很强的特殊性。其二，声乐有形与无形的艺术。这门艺术课程是一门非常讲究学生天赋甚至可以说是“不讲道理”的技能课程。“不讲道理”是一些没有歌唱天赋、歌唱条件的学生很努力也没有具备良好音乐天赋又有很好的“歌唱条件”的学生学起来毫不费力还学的很好，既没有歌唱天赋又没有好的“歌唱条件的”的学生可能下了很大的功夫最终收效甚微。正如我国著名歌唱艺术家黄英所说“声乐这门职业是靠老天爷赏饭吃的一门艺术”。而几乎在所有的高职音乐教育中都把声乐这门课程规定为一门专业必修课了，笔者认为有待进一步商榷。其三，高职音乐教育由于长期以来一直面临着师资严重匮乏的情况，声乐课程一直采取的是“简单粗暴”的一对多的教学模式且在内容上主要是以美声的发声方法学习为主要内容。但歌者既是“乐器”，又是“乐器”的演奏者，每件乐器并不可能完全一样都有其独特的特点，简单粗暴的让其都学习美声显然是不科学的。再者音乐教育的学生都要学习声乐，师资力量有限，学生的音乐素质参差不齐，教学效果可想而知。
三、高职声乐艺术教育的现状
（一）缺乏规范统一的声乐教材
“教师、教材、教法都是事关提升人才培养质量的关键要素，直接关系到学生的职业知识掌握、职业技能获取、职业素养提升、职业道德养成。”[1]长期以来声乐艺术课程的教学选用的教材一直是以教师的个人兴趣爱好为主。以汕尾职业技术学院为例，选用的教材是《高考声乐强化训练卷》。顾名思义，这本声乐教材显然是术科生在准备音乐艺考时所用的教材，而音乐教育的学生主要分为五年制和三年制，五年制音乐教育的学生是初中毕业后学习成绩不理想甚至是根本不想继续读书，可能唯一的爱好就是唱几首流行作品了，因此呢凭借对音乐的热爱和一腔热情而选择了就读音乐教育专业。根据调查，95%的学生都是没有进行任何相关的音乐专业训练，对音乐的热爱大多源于喜欢聆听和演唱一些流行歌曲。他们并没有太多的音乐基础，在他们学习伊始直接去接触，接触这些曲目可能让学生会觉得学习起来难度太大，会打击他们学习音乐的积极性，严重者甚至会产生弃学厌学的念头，因此给音乐教育五年制的学生用这些显然并不适宜。 （二）学生自我管理能力较弱
“大学生自我管理能力是指学生在教师的指导下，根据社会的要求及自身发展需要，合理规划调用资源，有效的运用计划、协调和监督等管理手段对自己的思想和行为开展的一系列自我认知、自我学习、自我教育、自我控制和自我监督活动。”[2]根据统计，音乐教育专业五年制90%的是初中学生，这群孩子正直青春叛逆期，其中一部分学生往往是喜欢唱歌，而不喜欢写作业，英语、数学科目往往使他们学起来比较吃力。初中毕业面临着继续读书又或者直接进入社会工作的问题。从家长角度而言，觉得孩子还太小，缺乏对事物的分辨判断能力，进入社会以后鱼龙混杂怕孩子分辨不清被骗或者误入歧途之类，所以家长一般都会鼓励学生继续读书，哪怕读书不好，起码在学校里个人的人身财产安全以及其他各方面都会有一定的保障。老师们经常会自嘲自己像幼儿园教师，又或者自嘲说老师是保姆而学校像是一个大型的托儿所。因此这些学生大多聪明又机灵但就自觉性和主动性而言都是相对比较薄弱的一个品质。而就学校、教师对他们的管理而言，把高职的学生按照本科院校模式完全采用开放的自学式的方式，他们很难自己管控自己去自觉的学习按时按质的完成教师规定的学习任务等，很难达到预期的学习效果。
（三）教师教学科研活动繁重
“教学是高校建设和发展的火车头，科研是教学发展的动力所在。离开了教學，科研工作就失去了基本方向；离开了科研，教学工作就成为无本之源。”[3]教师的首要任务应该是先保证上课的质量和效果。但由于国家不断要求高职院校扩招。而师生的配比并不能及时的跟上来，因此大多数教师的周课时量都达到了最大课时量，而这些需要教师需要有足够的精力和体力来完成备课上课等一系列活动。但教师在教学之余，还要去写课题、写论文、发论文，与编辑沟通修改论文等，这些都需要有大量的精力和时间作为前提保障。但教师的身份不再是在学校读书时是一个单纯的学生身份时只要保证能够好好学习就好，不需要为生活的诸多杂事所缠绕。每位声乐教师的上课课时都不少，还要做大量的科研课题，而每位教师的时间、精力都是有限的，这样的久而久之教师的教学水平、自身的专业水平、教学质量都会大大折扣，不注重教学一味的花费太多的时间搞科研反而是舍本逐末。
四、高职声乐艺术教育的发展路径
（一）规范高职声乐教育的声乐教材
“要有歌唱技术的支撑，同时要经过长期严格的训练，合理的训练建立起正确的状态——整体协调的歌唱状态，这样才能拥有属于自己最漂亮的音色，这才是最合理的方法。”[4]高职声乐艺术要得到发展，必须有适合高职学生、专门针对声乐高职学生的声乐教材。从教师方面而言，高职声乐教师大多长期处在教学一线，对学生的音乐基础、综合素质等方面比较了解，因此笔者认为应该召集高职声乐教师组成一个专门的教材编写团队，专门针对高职声乐学生的具体情况，进行教材目录的制定与编订。其次，可以征求在校高年级学生的意见建议，他们往往已经学了几年了，对学习声乐有了一定的理解和感悟，他们的意见和建议具备一定的参考性。除此之外积极召集毕业的学生对声乐教学提出的意见和建议，他们进入社会对学校所学的知识会有进一步的认识和感受。他们的意见建议有助于制定出科学、规范的高职声乐教材。
（二）加强对学生学习的引导
高职学生年龄段普遍偏小，个人的自我管理能力有待加强。“中国的应试教育体系促使学生从小养成了被动的学习习惯，对未来没有过多的理想，或是产生一些不切实际的设想。”[5]高职声乐教师在课堂上除了需要教授学生掌握基本的科学发声方法，声情并茂的演唱作品，还要引导学生如何更好的利用课余时间来学习。一是可以通过建立良好的学习氛围，组织课外学习兴趣小组来调动学生学习声乐的积极性。二是可以通过布置作业的形式来督促学生的课外学习。声乐教师可以在课堂上多布置几首作品，让学生利用课下时间去练习这些作品，利用上课时间去抽查学生的完成情况。这样不仅可以促使每个学生课下的个人学习时间，还可以提高课堂的上课效率。三是可以通过鼓励的方式来引导学习自觉学习，从而形成良好的学习习惯。声乐教师在布置作时可以给予学生一定的弹性制。这样可以防止学生产生腻烦心理，没有自己练习的不惩罚之类，但积极的主动学习的学生，尤其是进步很大的学生给予及时表扬，从而调动学生主动学习的热情，从而逐渐形成良好的学习习惯。
（三）调整职称的评聘方式
“善之本在教，教之本在师。教师是教育的第一资源。”[6]每一位声乐教师都有自己的兴趣爱好所在，有的声乐教师可能比较擅长做科研，有些教师可能更擅长也更喜欢上课。可以建立教师科研团队，专职上课教师团队即声乐教师分工协作的模块化教学模式。科研团队负责学校的各种科研任务，专职上课教师团队可以安心的上课。这样可能更有效率、更有针对性。教学质量才能得到一定程度上的保障，根据以上两种情况学校可以采取不同的评聘制度，从而提高学校的教学质量。否则教师不仅要忙着做科研课题又要忙着备课上课，有些教师可能又不擅长做科研，但迫于评职称的压力不得不去做，相信做科研的过程中要花费更大的精力，那么放在教学上的精力可能就会减少甚至是不得不打折扣，这样下来最终无论是教学和科研最终的效果可能都达不到预期。
课程是整个教育活动过程中最微观的问题但解决的是教育最根本的问题。2018年吴岩在高等教育论坛年会中的发言中曾明确提出：“全面振兴本科教育，从专业、课程、教师、质保四个主攻方向入手，全面治理整顿本科教学秩序。”教育部财政部联合印发《关于实施中国特色高水平高职学校和专业建设计划的意见》，尤其是明确提出的专业群建设。由此可见，无论是高等教育还是高职教育对教学质量问题越来越重视。作为一名一线声乐教育工作者，有责任有义务为“双高计划”贡献自己的一份绵薄之力，为建设教育强国、人才强国添砖加瓦。这不仅是办好新时代职业教育的顶层设计和施工蓝图的需要，更是高职教育发展提质升级的现实需要。
参考文献：
[1]秦华伟，陈光.“双高计划”实施背景下“三教”改革[J].中国职业技术教育，2019（33）：35.
[2]吴忠安.基于学生自我管理的学生管理方法研究[J].中国多媒体与网络教学学报（中刊），2021（4）：145.
[3]江怡.如何摆正教与学的辩证关系—对一流本科课程建设的反思[J].中国大学教学，2020（11）：13.
[4]邹文琴.中国的声乐事业发展存在于传统音乐之源[J].中国音乐，2018（2）：9.
[5]滕希峰，何琳.新型冠状病毒肺炎疫情下如何培养高校学生使用网络自主学习的能力[J].科技与创新，2020（5）：84.
[6]施俊.高校思政课教师评价机制的优化路径[J].学校党建与思想教育，2020（8）：42.
作者简介：李小莉（-）；