论文部分内容阅读
【摘要】本文以新疆艺术学院音乐系声乐课为着眼点，试图在已有的教学模式下进行室内乐声乐课程建设的构想和探索。通过简述新疆艺术学院音乐系现室内乐课程建设的基本概况，结合对新课程建设前期工作进行的总结，提出对室内乐声乐课程建设的构想。
【关键词】室内乐声乐；课程建设
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
如今，放眼世界著名的音乐院校，室内乐在教学领域中的广泛实践，具有无可替代的教学意义，取得了优质教学成果。在国内，室内乐进教学仍只是在有限的几所高等学府中，作为教育者我们已感受到其具有的教学意义和成效，因此我们也在尝试着探索符合我校实际情况的室内乐教学模式。在2014年我院成功举办了首届“新疆风格室内乐作品研讨会”，学院以此为契机，相继出台研究生与本科的室内乐课程大纲与教学计划，目前室内乐所涉及的课程已在我院陆续落实并正式授课。器乐重奏一直都是室内乐的主要表现形式，而对于室内乐声乐，国内并没有专著专门介绍，我们也只是通过对室内乐器乐的描述对其窥得一二。希望能借助室内乐的训练方法，一来扩充我们的教学手段提高我们的教学质量；二来希望运用室内乐的训练方式，为传统的声乐教学模式提供有益补充；第三，通过室内乐这种音乐形式，让学生更多地能体会到音乐给我们带来的身心愉悦和与他人合作的乐趣。
一、新疆艺术学院音乐系声乐课教学概况
（一）声乐课的设置、授课及考核
于全国任何一所艺术类高校而言，声乐课是必修课。我系声乐课教学主要在两个领域里展开——声乐表演和音乐教育。作为声乐表演专业的学生，在校攻读本科的四学年中，每周专业课两课时（总288课时），演唱大量的中外作品，期末考核也随年级由大一的两首作品增加到大四毕业的六首作品，演唱难度和演唱能力逐级递增。作为音乐教育的学生，首先声乐课是他们前两年大学学习的必修课，五人一组，一周一节；大二经过结业考后，可根据自己的情况选择是否以声乐作为主方向继续完成今后两年的专业学习。这时往往考试获得前三名的学生可以获得单人课的机会，而其他学生则由之前五人一组调整为三人一组，一周一节。四年的声乐专业学习总课时为31.2课时。演唱作品的难度，根据每位学生的情况而定。考核时除毕业要演唱两首作品外，其它时间的考试都只需完成一首作品。
（二）传统声乐教学模式下暴露出的问题
之所以要考虑将室内乐的思维与训练模式运用到声乐教学中，是因为在现有的、具体的教学中暴露出了一些问题，如作为声乐教师大多只注重解决学生发声的技巧，而忽略了“声音是为作品服务”这一宗旨，表现为学生不具备用区别的声音、音色来演唱不同时期、不同体裁、不同作曲家作品的能力。教师对作品的解读更多是停留在主观感性的层面上，不能用科学的语言表达、阐述和启发学生，同时学生之间的专业交流与合作更是少之又少。在理论教学方面，学生对所学的专业基础理论知识和专业技能之间的关联不够明确，一部分学生存在“轻理论重技能”的想法；学生对专业技能以专业基础理论为强大支撑的体会不深；学习的理论知识只是以“点”或“线”的形式存在，没能将其连成“片”、形成“面”、统合成“体”，各门专业理论课之间的相互关联掌握得并不娴熟。技术是要有理论作为支撑的，理论是为技术服务的，而技术又是因为艺术表现手段的需要而产生的，因此，若将技术、理论与艺术三者之间的关系处理恰当，我们可以运用多声思维能力方法解决上述这些问题，而室内乐则是运用多声思维能力方法的成熟形态和集中体现。
（三）室内乐元素在声乐教学中的显现
室内乐，字面上看就是在室内从事的音乐活动和音乐作品。“室内”只是其主要元素之一，同时还有“多声思维”及声部间的“平衡”、“平等”等元素。首先，作为教学单位，我们的声乐教学任务主要还是在培养学生要具有一定的演唱能力，说得简单些就是在教学层面，要教会学生发出美妙声音的方法，具体体现在歌唱的声音运用、气息运用以及腔体运用三个方面；在艺术层面则需要根据具体的作品，有效、灵活地将歌唱三方面有机结合，为艺术表现和艺术创作服务。在近几年的声乐教学中，往往在教学层面和艺术层面，多多少少都有室内乐因素在其中；在教学层面，最主要体现在声乐课对艺术歌曲教学的重视，并开始涉猎重唱作品；而在艺术层面，主要体现在学生的音乐会中。例如重唱这种形式越来越多出现在音乐会中，同时还有一种形式也越来越受演唱者和听众的喜爱——演唱者与器乐组的合作，这种形式打破了声乐演唱者只与钢琴合作的形式，特别是在演绎一些具有较为鲜明特点的作品时，会根据具体作品的风格加上一至三件不等的乐器与钢琴共同完成。如：在演绎《玫瑰三愿》时尊重原作加入小提琴、在《草原之夜》中加上了手鼓、《莫斯科郊外的晚上》运用了吉他、口琴和钢琴、在一些独特的少数民族作品中加入了其特有的民族乐器……室内乐元素的使用，更好地体现了作品的艺术性、时代性与民族性，让学生更好地体会到音乐就是我们生活的一面镜子，它离我们并不遥远，我们也乐在其中。
二、新疆艺术学院室内乐声乐课程建的前期工作
为了能更准确地了解学生对室内乐的认知与认同，我们课题组由我设计了相关的调查问卷。问卷分别针对老师和学生两个群体，共设计了三份问卷：学生一份、老师两份（专业老师和理论老师）。学生问卷主要是针对学生本人对室内乐基本知识的认知以及对开设该课程的基本态度进行调查；针对老师们设计的问卷主要是了解老师们作为学生时对室内乐的接触、认同的态度，以及对室内乐在国内发展现状及趋势的个人见解设计的开放性问卷。
（一）学生对室内乐的认知与认同度
在此次问卷调查中，我们选择了本科三个年级的五个班（162名）和研究生一个班（10名）共172名学生作为调查对象。音乐理论、作曲方向占10.5%，剩余89.5%的同學都是音乐表演和音乐教育的声乐、器乐方向学生。当问到“是否认为音乐专业的学生都有必要学习《重奏/重唱》课程”时，有87.8%的同学认为非常有必要和有必要。面对“你认为《重奏/重唱》课程对音乐专业的学生在哪些方面可能会起到怎样的作用”时，大家的回答从提高视唱练耳能力到提升自我审美、从提高专业技能到增强团队意识、从有利于对基础知识的理解与运用到增强舞台经验等等，我们从以上学生做出的回答可以发现：学生知道并愿意接受音乐重奏/重唱课程的学习，他们认为学习这门课程或者说具备这项能力很重要，认为这是一门综合的课程，对他们的作用也是全方位的。 （二）教师对室内乐的理解与开课认同度
我们对教师进行随机问卷调查，其中7名是技能专职（演唱、演奏）教师，4名是理论专职（理论、作曲、音乐制作）教师。他们首先是100%的赞同开设《重奏、重唱》课。技能专职教师都表示曾参加过不同形式、不同人數的重奏重唱（合奏合唱）的排练。合作与聆听的能力是老师们关于“对学习和实践的意义”与“最难的环节”两个问题回答最多的词。面对“最大的收获”这一问题时，老师们都有自己的想法，总结如下：室内乐这种以重奏、重唱为演出形式的音乐类型，首先体现了音乐家们的终极修养模式，其次通过严谨、刻苦的练习与磨合，以成员之间形成的默契来最终帮助演奏者和听众更深入的理解和表现音乐的真实内涵，最后通过作品的逐步呈现，演奏者和听众的审美需求都获得了不同的满足。
我们4名理论专职教师，其中两名是理论教师，另外两名是作曲、音乐制作教师。由于他们的视角与专业技能教师不一样，因此问卷的设计也多从创作与体材、社会认知度等方向进行。两位教师的音乐创作领域是器乐与声乐兼有。根据市场需求器乐创作是位处第一的。由于艺术歌曲这种声乐体裁能比较好的体现室内乐的创作思维，因此也被认为是室内乐声乐的优秀表现形式。对于艺术歌曲的创作，两位教师都认为具有一定的难度，但这种体裁又是专业音乐中不可缺少的重要部分。如何将室内乐声乐在艺术类专业高校中推进，艺术歌曲和声乐重唱曲就是最好的教学内容。
三、新疆艺术学院室内乐声乐课程建设的具体构想
（一）室内乐声乐课程建设的理念
用室内乐训练的方法，通过演唱室内乐声乐作品（以艺术歌曲和重唱曲为主要内容）和对作品进行多层次多角度的分解（和声、复调、曲式等）、分析、整合、再认知，使学生由之前的感性认知作品逐步进入到“以感性带理性、以理性促感性”的认知阶段，最终建立起多声部思维能力。也可以这样说，它集中了所有开设的理论基础课程，它是“鲜活”的理性认知，同时也是人们对这些理性认知的集中感性呈现。
（二）室内乐声乐课的任务和目标
往大了说，这门课程开设的目标和任务，主要就是培养学生们多声部思维能力。准确地讲就是，用西方音乐的思维模式去认识西方音乐、理解西方音乐、学习西方音乐、再现西方音乐和阐释西方音乐。同时这种思维方式也为我们提供了一个视角，一个西方的视角，我相信在全球范围内不止有这一种音乐思维方式，但我们具备了这种能力，就多掌握了一个方法、一个工具，为我们将来去认知和学习不同的音乐文化时又多了一种思路。往小了说，就是要求学生们将学习的专业技能与专业理论基础知识有机地结合起来，能够融会贯通的运用在自己的艺术实践领域中并引导自己继续前进、发展与完善。
（三）室内乐声乐课的课程设置
目前笔者认为，室内乐声乐课程的开设最好放在硕士研究生阶段。我们要考虑到这个阶段已经和本科阶段的学习有了很大的区别。在一个班有文硕和艺硕，大家可以以班为单位组成一个班级室内乐艺术组，在这个大的“组”里，同学们还可以根据自己的专业与喜好自由结合成最少五、六个人一组的室内乐艺术小组（可以是器乐与器乐、声乐与器乐、声乐与声乐，并且每一组都要有一至两名理论专业同学的加入）。学生们除了要完成自己的专业学习之外，平时更多的时间应该是放在对作品的研究和排练上，我们完全赞同教师们也加入其中参与排练与演出、考核。关于教材方面，室内乐声乐主要以优秀的艺术歌曲和重唱曲作为课程的具体内容和教学载体。对于学生们来说除了唱下来还必须有相关理论分析的内容，这个就要靠每个“小组”平时的学习来完成了，由每组的理论方向同学带领大家完成。学期考核主要就是以室内乐音乐会的形式呈现，而考核内容除了看个人完成情况，还要将作品的艺术性、团队每个人的合作、协调作为考核的重点，时间充分的情况下，也可以对作品进行演示性讲解。
四、结语
室内乐声乐教学是我们传统声乐教学的有益补充，将声乐教学同室内乐联系起来，能在有限的时间内运用有效、有趣、有意义的教学方法，使学生成为既具有扎实的专业功底又具有较高的综合素质，既能独当一面又能与他人共事合作，不正是我们这些从事教育行业的从业者们一心想要培养出的人才吗？相信在不久的将来，室内乐声乐也将同室内乐器乐一样既能发挥着它独有的艺术魅力又能为我们提供高效的培养模式与思维模式，在新的时代背景下更大限度地发现、挖掘出更有益的教学方法为我国的音乐教育事业培养出更多更好优秀的声乐人才！
参考文献
[1]樊祖荫.中国多声部民歌概论[M].北京：人民音乐出版社，1994.
[2]孙立萍，肖勇.新疆艺术学院教学改革之音乐系室内乐课程的构想与建设[J]，新疆艺术学院学报，2013（03）.
作者简介：裴晓琦（1977—），女，新疆乌鲁木齐人，新疆艺术学院讲师。
【关键词】室内乐声乐；课程建设
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
如今，放眼世界著名的音乐院校，室内乐在教学领域中的广泛实践，具有无可替代的教学意义，取得了优质教学成果。在国内，室内乐进教学仍只是在有限的几所高等学府中，作为教育者我们已感受到其具有的教学意义和成效，因此我们也在尝试着探索符合我校实际情况的室内乐教学模式。在2014年我院成功举办了首届“新疆风格室内乐作品研讨会”，学院以此为契机，相继出台研究生与本科的室内乐课程大纲与教学计划，目前室内乐所涉及的课程已在我院陆续落实并正式授课。器乐重奏一直都是室内乐的主要表现形式，而对于室内乐声乐，国内并没有专著专门介绍，我们也只是通过对室内乐器乐的描述对其窥得一二。希望能借助室内乐的训练方法，一来扩充我们的教学手段提高我们的教学质量；二来希望运用室内乐的训练方式，为传统的声乐教学模式提供有益补充；第三，通过室内乐这种音乐形式，让学生更多地能体会到音乐给我们带来的身心愉悦和与他人合作的乐趣。
一、新疆艺术学院音乐系声乐课教学概况
（一）声乐课的设置、授课及考核
于全国任何一所艺术类高校而言，声乐课是必修课。我系声乐课教学主要在两个领域里展开——声乐表演和音乐教育。作为声乐表演专业的学生，在校攻读本科的四学年中，每周专业课两课时（总288课时），演唱大量的中外作品，期末考核也随年级由大一的两首作品增加到大四毕业的六首作品，演唱难度和演唱能力逐级递增。作为音乐教育的学生，首先声乐课是他们前两年大学学习的必修课，五人一组，一周一节；大二经过结业考后，可根据自己的情况选择是否以声乐作为主方向继续完成今后两年的专业学习。这时往往考试获得前三名的学生可以获得单人课的机会，而其他学生则由之前五人一组调整为三人一组，一周一节。四年的声乐专业学习总课时为31.2课时。演唱作品的难度，根据每位学生的情况而定。考核时除毕业要演唱两首作品外，其它时间的考试都只需完成一首作品。
（二）传统声乐教学模式下暴露出的问题
之所以要考虑将室内乐的思维与训练模式运用到声乐教学中，是因为在现有的、具体的教学中暴露出了一些问题，如作为声乐教师大多只注重解决学生发声的技巧，而忽略了“声音是为作品服务”这一宗旨，表现为学生不具备用区别的声音、音色来演唱不同时期、不同体裁、不同作曲家作品的能力。教师对作品的解读更多是停留在主观感性的层面上，不能用科学的语言表达、阐述和启发学生，同时学生之间的专业交流与合作更是少之又少。在理论教学方面，学生对所学的专业基础理论知识和专业技能之间的关联不够明确，一部分学生存在“轻理论重技能”的想法；学生对专业技能以专业基础理论为强大支撑的体会不深；学习的理论知识只是以“点”或“线”的形式存在，没能将其连成“片”、形成“面”、统合成“体”，各门专业理论课之间的相互关联掌握得并不娴熟。技术是要有理论作为支撑的，理论是为技术服务的，而技术又是因为艺术表现手段的需要而产生的，因此，若将技术、理论与艺术三者之间的关系处理恰当，我们可以运用多声思维能力方法解决上述这些问题，而室内乐则是运用多声思维能力方法的成熟形态和集中体现。
（三）室内乐元素在声乐教学中的显现
室内乐，字面上看就是在室内从事的音乐活动和音乐作品。“室内”只是其主要元素之一，同时还有“多声思维”及声部间的“平衡”、“平等”等元素。首先，作为教学单位，我们的声乐教学任务主要还是在培养学生要具有一定的演唱能力，说得简单些就是在教学层面，要教会学生发出美妙声音的方法，具体体现在歌唱的声音运用、气息运用以及腔体运用三个方面；在艺术层面则需要根据具体的作品，有效、灵活地将歌唱三方面有机结合，为艺术表现和艺术创作服务。在近几年的声乐教学中，往往在教学层面和艺术层面，多多少少都有室内乐因素在其中；在教学层面，最主要体现在声乐课对艺术歌曲教学的重视，并开始涉猎重唱作品；而在艺术层面，主要体现在学生的音乐会中。例如重唱这种形式越来越多出现在音乐会中，同时还有一种形式也越来越受演唱者和听众的喜爱——演唱者与器乐组的合作，这种形式打破了声乐演唱者只与钢琴合作的形式，特别是在演绎一些具有较为鲜明特点的作品时，会根据具体作品的风格加上一至三件不等的乐器与钢琴共同完成。如：在演绎《玫瑰三愿》时尊重原作加入小提琴、在《草原之夜》中加上了手鼓、《莫斯科郊外的晚上》运用了吉他、口琴和钢琴、在一些独特的少数民族作品中加入了其特有的民族乐器……室内乐元素的使用，更好地体现了作品的艺术性、时代性与民族性，让学生更好地体会到音乐就是我们生活的一面镜子，它离我们并不遥远，我们也乐在其中。
二、新疆艺术学院室内乐声乐课程建的前期工作
为了能更准确地了解学生对室内乐的认知与认同，我们课题组由我设计了相关的调查问卷。问卷分别针对老师和学生两个群体，共设计了三份问卷：学生一份、老师两份（专业老师和理论老师）。学生问卷主要是针对学生本人对室内乐基本知识的认知以及对开设该课程的基本态度进行调查；针对老师们设计的问卷主要是了解老师们作为学生时对室内乐的接触、认同的态度，以及对室内乐在国内发展现状及趋势的个人见解设计的开放性问卷。
（一）学生对室内乐的认知与认同度
在此次问卷调查中，我们选择了本科三个年级的五个班（162名）和研究生一个班（10名）共172名学生作为调查对象。音乐理论、作曲方向占10.5%，剩余89.5%的同學都是音乐表演和音乐教育的声乐、器乐方向学生。当问到“是否认为音乐专业的学生都有必要学习《重奏/重唱》课程”时，有87.8%的同学认为非常有必要和有必要。面对“你认为《重奏/重唱》课程对音乐专业的学生在哪些方面可能会起到怎样的作用”时，大家的回答从提高视唱练耳能力到提升自我审美、从提高专业技能到增强团队意识、从有利于对基础知识的理解与运用到增强舞台经验等等，我们从以上学生做出的回答可以发现：学生知道并愿意接受音乐重奏/重唱课程的学习，他们认为学习这门课程或者说具备这项能力很重要，认为这是一门综合的课程，对他们的作用也是全方位的。 （二）教师对室内乐的理解与开课认同度
我们对教师进行随机问卷调查，其中7名是技能专职（演唱、演奏）教师，4名是理论专职（理论、作曲、音乐制作）教师。他们首先是100%的赞同开设《重奏、重唱》课。技能专职教师都表示曾参加过不同形式、不同人數的重奏重唱（合奏合唱）的排练。合作与聆听的能力是老师们关于“对学习和实践的意义”与“最难的环节”两个问题回答最多的词。面对“最大的收获”这一问题时，老师们都有自己的想法，总结如下：室内乐这种以重奏、重唱为演出形式的音乐类型，首先体现了音乐家们的终极修养模式，其次通过严谨、刻苦的练习与磨合，以成员之间形成的默契来最终帮助演奏者和听众更深入的理解和表现音乐的真实内涵，最后通过作品的逐步呈现，演奏者和听众的审美需求都获得了不同的满足。
我们4名理论专职教师，其中两名是理论教师，另外两名是作曲、音乐制作教师。由于他们的视角与专业技能教师不一样，因此问卷的设计也多从创作与体材、社会认知度等方向进行。两位教师的音乐创作领域是器乐与声乐兼有。根据市场需求器乐创作是位处第一的。由于艺术歌曲这种声乐体裁能比较好的体现室内乐的创作思维，因此也被认为是室内乐声乐的优秀表现形式。对于艺术歌曲的创作，两位教师都认为具有一定的难度，但这种体裁又是专业音乐中不可缺少的重要部分。如何将室内乐声乐在艺术类专业高校中推进，艺术歌曲和声乐重唱曲就是最好的教学内容。
三、新疆艺术学院室内乐声乐课程建设的具体构想
（一）室内乐声乐课程建设的理念
用室内乐训练的方法，通过演唱室内乐声乐作品（以艺术歌曲和重唱曲为主要内容）和对作品进行多层次多角度的分解（和声、复调、曲式等）、分析、整合、再认知，使学生由之前的感性认知作品逐步进入到“以感性带理性、以理性促感性”的认知阶段，最终建立起多声部思维能力。也可以这样说，它集中了所有开设的理论基础课程，它是“鲜活”的理性认知，同时也是人们对这些理性认知的集中感性呈现。
（二）室内乐声乐课的任务和目标
往大了说，这门课程开设的目标和任务，主要就是培养学生们多声部思维能力。准确地讲就是，用西方音乐的思维模式去认识西方音乐、理解西方音乐、学习西方音乐、再现西方音乐和阐释西方音乐。同时这种思维方式也为我们提供了一个视角，一个西方的视角，我相信在全球范围内不止有这一种音乐思维方式，但我们具备了这种能力，就多掌握了一个方法、一个工具，为我们将来去认知和学习不同的音乐文化时又多了一种思路。往小了说，就是要求学生们将学习的专业技能与专业理论基础知识有机地结合起来，能够融会贯通的运用在自己的艺术实践领域中并引导自己继续前进、发展与完善。
（三）室内乐声乐课的课程设置
目前笔者认为，室内乐声乐课程的开设最好放在硕士研究生阶段。我们要考虑到这个阶段已经和本科阶段的学习有了很大的区别。在一个班有文硕和艺硕，大家可以以班为单位组成一个班级室内乐艺术组，在这个大的“组”里，同学们还可以根据自己的专业与喜好自由结合成最少五、六个人一组的室内乐艺术小组（可以是器乐与器乐、声乐与器乐、声乐与声乐，并且每一组都要有一至两名理论专业同学的加入）。学生们除了要完成自己的专业学习之外，平时更多的时间应该是放在对作品的研究和排练上，我们完全赞同教师们也加入其中参与排练与演出、考核。关于教材方面，室内乐声乐主要以优秀的艺术歌曲和重唱曲作为课程的具体内容和教学载体。对于学生们来说除了唱下来还必须有相关理论分析的内容，这个就要靠每个“小组”平时的学习来完成了，由每组的理论方向同学带领大家完成。学期考核主要就是以室内乐音乐会的形式呈现，而考核内容除了看个人完成情况，还要将作品的艺术性、团队每个人的合作、协调作为考核的重点，时间充分的情况下，也可以对作品进行演示性讲解。
四、结语
室内乐声乐教学是我们传统声乐教学的有益补充，将声乐教学同室内乐联系起来，能在有限的时间内运用有效、有趣、有意义的教学方法，使学生成为既具有扎实的专业功底又具有较高的综合素质，既能独当一面又能与他人共事合作，不正是我们这些从事教育行业的从业者们一心想要培养出的人才吗？相信在不久的将来，室内乐声乐也将同室内乐器乐一样既能发挥着它独有的艺术魅力又能为我们提供高效的培养模式与思维模式，在新的时代背景下更大限度地发现、挖掘出更有益的教学方法为我国的音乐教育事业培养出更多更好优秀的声乐人才！
参考文献
[1]樊祖荫.中国多声部民歌概论[M].北京：人民音乐出版社，1994.
[2]孙立萍，肖勇.新疆艺术学院教学改革之音乐系室内乐课程的构想与建设[J]，新疆艺术学院学报，2013（03）.
作者简介：裴晓琦（1977—），女，新疆乌鲁木齐人，新疆艺术学院讲师。