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费尔巴哈在《基督教的本质》一书中阐述了人的本质的无限性。人的生命的意义就在于将这种无限性的本质对象化并反观之。艺术创作与宗教活动、人类劳动一样,是人的本质对象化的重要途径。作为物化结果,艺术作品的内容往往是具体的,但其形式却具有普遍性,所以艺术作品的形式——尤其是现代主义及以后的文学作品的形式——成了体现人的本质的无限性的重要对象,也正是由于此点,艺术形式才具有了独特的意味。引论部分,笔者将简略论述艺术形式的内涵以及将怪诞、悖论以及复调作为艺术形式的理由。在此前提下,笔者将以克莱夫·贝尔的“有意味的形式”理论为基本出发点,对卡夫卡的怪诞、悖论与复调这三种主要的艺术形式进行探讨,从人与自我的矛盾出发,对这三种艺术形式的意味加以解读。在此基础上,笔者将对卡夫卡研究中出现的一系列问题进行简要的回答,比如为什么在批评家心目中占有重要地位的《变形记》得不到卡夫卡自己的首肯?为什么卡夫卡的短篇小说里有如此多的死亡意象?为什么卡夫卡的作品往往被评论家解释为一个意义的迷宫?从论文的第一部分开始,本文就将依次对卡夫卡作品中几个典型的艺术形式展开论述。卡夫卡的怪诞不仅超出了我们日常生活的经验,也超出了日常逻辑的界限,给人们的理解造成了相当大的困难。卡夫卡作品中形象与逻辑上的怪诞首先是异化的结果,但在无意识深处还潜在的表达了对自我放逐的欲望、自我惩罚的倾向和对强旺生命力的渴望等内涵,而前两个方面都同人与自我的矛盾有着直接的联系。在此一部分,笔者将阐述怪诞形式的意味所在。在第二部分,本文将对卡夫卡的研究中最突出的悖论进行探讨。悖论似非而是的特性,赋予卡夫卡的作品极为丰富的内涵。本文在对悖论进行分析时,将不再把悖论当作一种艺术手法,而是将它看作一种有意味的形式。此一部分将从人与自我间的矛盾关系入手,对悖论产生的原因进行探讨,对这种艺术形式所具有的意味进行分析。在第三部分,本文将对卡夫卡的另一艺术形式——复调进行分析,通过与巴赫金的复调理论的比较,显示出卡夫卡的复调形式的独特性来。同时,在分析中使复调这种艺术形式的本源——人的个体性与社会性的分裂以及绝对价值的丧失——凸显出来。通过探讨复调在卡夫卡作品中存在的必然性和必要性,拓展巴赫金所提出的复调的界限。解释卡夫卡作品中存在的某些艺术问题,如为什么卡夫卡的所有长篇都没有形式上的结尾?为什么卡夫卡的作品存在多种价值取向?为什么卡夫卡作品的情节没有开端、发展与高潮这些基本的结构?结语部分,本文将对文中所论述的三种艺术形式间的关系进行分析,将卡夫卡作品的内在艺术图式勾勒出来,并点明卡夫卡艺术形式的独特性。