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上世纪四、五十年代,在好莱坞出现了一批表现犯罪、侦探的影片,被称为“黑色电影”。黑色电影以其独有的表现方式,将现实生活中的阴暗和人性中的复杂真实地揭露于银幕之上。于是,我们看到黑色电影对于人性的不断拷问,看到对社会权力、法制、道德等一系列问题的怀疑和探究,具有强烈的现实主义批评色彩。然而,黑色电影更加难能可贵的是在对所有现实、丑恶、绝望的揭露下,依旧可以看到美好的人性光辉,以此向伦理、道德等发出的阵阵呐喊。黑色电影开始被作为一种电影类型,也被视为一种极具视觉风格的电影,有着自我独有的情感表述。黑色电影能否被当成一种成熟的电影类型?或者它仅仅标榜着一种电影风格?这些问题一直争议不断。无论如何,黑色电影本身的艺术风采和存在价值都是不容忽视和值得研究的。黑色电影从最初在好莱坞以经典电影类型方式诞生起,随着电影技术的发展和电影运动的推进不断演变,更不断受到电影人的融合汲取。直至现今,黑色电影更多是以一种电影风格的形式存在于众多类型电影当中。这是黑色电影自身和整个电影类型发展的必然产物。值得明确的是,在电影类型界限越来越模糊的发展时代,黑色电影的艺术魅力和贡献是不容忽视的,所以成为了众多电影人争相学习和吸纳的对象。中国电影界最早表现出对黑色电影的热情和汲取的是香港电影,其中以杜琪峰的黑色电影视觉风格表现和周星驰的小人物存在主义最为突出。然而中国内地电影界也没有完全对黑色电影视而不见,在第六代导演的电影表达中,已经有与黑色电影许多共同之处,同样的关注社会底层小人物、边缘人物,同样多用镜头描绘现实生活的具体场景,展现真实感和增强感染力。黑色电影其突出的艺术感染力成为了许多内地电影人学习和延续的内核。宁浩的“疯狂”系列被视为宁式黑色喜剧的经典之作,姜文飞梭的“子弹”成就了姜式的黑色幽默,而坚持经典黑色电影的刁亦男也在“焰火”之后,探寻出来中国式的黑色电影。以上三位内地电影人,在获得艺术、票房双赢的同时,更在中国电影界开辟了自成一派的电影风格道路,为国产黑色电影的发展做出了有益的探索。