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本文通过五部分对于画面形式和精神性的关系进行了分析和总结,最后得出结论。
全文运用个案研究法、文献研究法、经验总结法分别对于当今现象、历史文献、名作、自己的创作历程进行较为全面的剖析,第一部分主要对于当今现象进行分析,提出学院重视技术上的训练,忽视精神上的培养,在野画家群落只注重表面化的精神性的缺陷,从而提出绘画作品中精神性的重要。第二部分针对文献和名作的解读和延展,进行了关于绘画精神性历史演变的探讨,初步给绘画精神性加以定义并简明分析出绘画精神性的历史演变历程。第三部分主要运用个案分析方法,分别对于不同时期、不同风格的名作进行分析解读,通过交叉分析法联系作品创作的年代和作者自身的阅历及绘画的风格,以及同时期的相应文献、语录,较为明确的阐明精神性是实实在在的依托于画面的。第四部分以石涛的“笔墨当随时代”为引导,以黑格尔的“何谓时代精神”为初步定义针对每一个时代所产生的最具时代代表性的名作进行个案分析。说明画面当随时代,绘画精神性应具有时代特征的特点。第五部分通过个案分析和经验总结分别指出精神性在画面中表达由绘画直接表达内心、画面上有目的性的精神性表达、精神性在画面上表达的深层探寻的三个过程。
五部分分别通过文献、个案、经验三个角度分析出精神性对于绘画的重要性,总结出绘画精神性的标准来分析自己的作品中是否具有明确的精神性表达。