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传统写实油画的发展历史十分悠久,对社会文化的影响也十分深远。但自从1839年照相机的问世,传统油画艺术便受到了巨大的冲击,关于二者之间的关系也便成为了我们彼此争论不休的话题。在当下的社会中,我们处于一个“图像”时代的发展高峰期(这里的“图像”指图片),它的传播速度和领域非常广泛。图片与传统油画是两种比较接近的艺术。在过去图片模仿绘画,而现在图片影响绘画,二者之间相互作用,相互影响。正如曼.雷说的那样:“我拍你无法画的,我画你不能拍的”,这句话正道出了绘画与图片的微妙关系。传统油画作为一门古老的画种,本身就具有得天独厚的审美价值和外在形式美,随着照相机、手机、互联网的迅速普及,传统油画艺术出现了新的绘画样式和新的绘画观念的转变,比如波普主义、达达主义、照相写实主义等。图片与绘画的关系,由开始的对立关系、中间的包容关系,进而转到最后的交融与帮衬关系。可以这么说,油画与图片作为两种不同表达方式的艺术一直伴随着社会文化发展的始终。现中国当代许多艺术家和高等院校的学生在油画创作时都大量应用图片,这已然成为了一种“潮流”。图片能给艺术家带来极大的便捷性,比如记录创作素材、获取创作灵感以及改变着传统绘画观念、绘画思想和绘画技法,例如照相写实主义,从这种程度上来看,这给高校学生的油画创作带来了一次“时机”。但由于部分高校学生文化底蕴不足、基本功不牢靠以及缺乏应用图片的经验,在创作中出现抄图片、模仿拼贴图片的现象十分严重。在高校的油画绘制过程中,有些学生彻底抛弃写生训练,完全依赖图片,导致学生在实际的写生中,缺乏亲身观察对象情感交流的体验和抓住客观对象显著特征的经验,画出来的作品千篇一律,变成模式化,致使传统油画的生命力和创造力大打折扣,这也给高校学生的油画创作带来一定的“危机”。传统油画最可贵之处便是原创性和创造力的表达。只知道一味的复制图片和抄图片效果,那油画艺术的魅力便荡然无存了。本文从高校学生在油画创作时普遍应用图片为线索,通过分析图片和传统油画两者之间的关系,进而着重论述高等院校学生油画创作时应用图片的利与弊和产生问题的原因来阐述自己的观点:在油画创作中要合理应用图片。最后根据这些问题并结合本人的所见所闻所学和绘画实践的经验,提出个人的一点愚见,以期对高校学生的油画创作有所启迪和帮助。图片作为获取创作素材或记录灵感的一种辅助手段,不能安全代替写生的作用,它的目的是让油画创作顺利进行。高校学生油画创作时需要将当下的社会环境、民族特色、地域特征融合等因素融合在自己的油画创作中。除了潜心研究、提高培养正确应用图片的能力和自己的绘画技巧之外,还应时刻提防自己陷入抄图片的“怪圈”中,还需克服浮躁心态,总结理论和实践经验,为传承经典的传统油画贡献自己的微薄之力。