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南朝佛教造像因为遗存极少而受到中国雕塑史研究的忽视。很多研究者在谈到南朝佛教造像时往往一笔带过,很少有深入的探究。即使是专门研究南朝佛教造像的文章也多是从考古学或宗教学的角度加以阐述,很少有立足于雕塑艺术本体的研究。本文以南朝纪年佛教造像为中心,考察了南朝佛教造像艺术在发展演变过程中的风格特点和造型规律。第一章列出了南朝佛教造像的主要遗存,并对其艺术上价值进行了判断,认为南朝石窟佛教造像原貌不存,已经失去了艺术研究的价值,而现有的单体南朝纪年佛教造像基本保存了原来的艺术面貌,应该作为艺术研究的主要对象。第二章将南朝佛教造像的风格按照不同时期的造型特点分为“南方化造型”、“士大夫造型”、“世俗化造型”三个阶段。继而从金铜造像和石刻造像作品两方面出发,对具有典型意义的南朝纪年造像作品做出了具体地形式分析。文章认为南朝佛教造像的典型载体和北方不同,不是石窟造像而是现存极少的单体金铜造像。本文总结出南朝佛教造像的三种呈现方式,分别是“单面呈现式”、“双面呈现式”和“四面呈现式”,这些呈现方式体现了佛教造像对观看的设置。第三章通过实物和文献相结合的方式对几种和南朝佛教造像相关的著名造型风格进行了辨析。文章认为“二戴像制”是中国南方佛教造像汉化变革的肇始,这在刘宋元嘉纪年造像上有鲜明的体现；从实物来看,“秀骨清像”是南朝绘画的造型风格,但是在南朝佛教造像中并无典型的体现；类似“面短而艳”的南朝佛教造像造型也并非是在张僧繇绘画风格影响下产生的,它们的发展基本上是平行的,都是外域艺术风格和民族审美文化共同作用下的结果。最后一章阐述了南朝佛教造像对北朝地区佛教造像样式的巨大影响,这种影响首先是从佛像的衣饰开始的,继而是佛像的体型和雕刻手法。北朝佛教造像以南朝佛教造像作为学习的对象使得南北朝的佛教造像呈现出相似的趋势。日本和朝鲜半岛的百济也原因和南朝密切的往来而在佛教造像上表现出鲜明的南朝性。