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在戏曲行业饱受其它现代娱乐方式冲击的今天，伴随着多媒体并存格局的出现，戏曲传播的样式也日趋多样化。戏曲传播媒介由九十年代的广播电视为主发展到当下的报纸、广播、电视、网络和手机等多媒体并存的局面。然而，这些多样化的传播媒介对戏曲产生了哪些影响，在传播的过程中又出现了什么问题呢?不妨以其中一种颇具代表性的传播媒介乃至其中的一档节目作为切入点展开深入的分析研究。当然，从时间跨度和传播效果来看，河南电视台的《梨园春》栏目应该是诸多戏曲传播案例的一个典型。
诞生于1994年10月的河南电视台《梨园春》栏目以传播戏曲艺术、弘扬传统文化为己任，这一电视栏目风风雨雨已经走过15年，由稚嫩逐步走向成熟继而趋向辉煌，该栏目不仅形成了自己的品牌，并且带动了整个卫视频道的收视率。在刚刚过去的2009年也是该栏目创办的第15个年头，《梨园春》栏目全年的平均收视位列全国省级卫视的前六名，这不能不算是电视戏曲乃至电视综艺栏目中的一个收视神话。可以说，电视与戏曲的结合是给戏曲插上了一双电子翅膀，为戏曲提供了重新接近观众的最有效媒介。戏曲艺术凭借着自身凝聚着的深厚民族文化基因和古老典雅的艺术情韵让电视与戏曲的联姻实现了共赢，戏曲丰富了电视荧屏，电视也为传播和弘扬传统戏曲艺术做出了时代贡献。然而，作为一档电视戏曲栏目，它在追求收视率的传播过程中也不可避免地出现了一些问题，尤其是对戏曲艺术的片段化传播会对戏曲本身产生消极的传播效应。本论文就以《梨园春》为切入点进行多媒体视域下戏曲传播的一些探析。
全文共分为绪论、正文两部分。
绪论部分概述整个近代以来戏曲传播的发展过程，回顾学界的研究现状并做简要梳理，陈述本文的研究价值及创新之处。
正文分为四章展开论述。
第一章：《梨园春》栏目兴起的文化渊源和社会背景，厚重的中原文化和戏曲艺术的源远流长为栏目提供了丰富的素材，政府的支持和民众对本土文化的呼唤等都是栏目的成功要素。
第二章：从“传播对象——传播内容——传播效果”这一传播链的角度对《梨园春》栏目展开分析。传播内容即以戏曲为核心的多样化的节目形式和充满戏剧元素的包装；传播对象分析即《梨园春》的受众构成；传播效果即发挥出电视的“造星”功能，并日趋形成“梨园春”品牌和产业。
第三章：从传播内容戏曲艺术的特质来分析《梨园春》栏目中出现的问题和消极影响，尤其是以“擂台赛”形式进行的特色传播造成了戏曲艺术传播的片段化。
第四章：针对戏曲与现代传媒结合的过程中出现的问题，提出解决问题的建议：多媒体视域下的戏曲传播尤其是电视戏曲应寻找娱乐性与戏曲艺术品位的平衡，在充分发挥视听合一的基础优势上综合运用多媒体优势实现对戏曲传播的理想效果。