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论文从中国画的物质媒介、语言形式、审美观念、艺术精神等四个层面，描述了中国画的形态特征。在中国画的形态中，重点选择了自魏晋到两宋，及其后的重彩写真形态；自五代荆浩到两宋，及其后的水墨写真形态；宋元之际，由文人画所开创的水墨写意形态等三个形态进行比较和分析。从中国画形式语言基本元素的一般特征，形式语言的组织方式和基本类型等方面分析了中国画形式语言表层的基本特征；从中国画的意象认知、意象形式、意象审美等角度分析了中国画形态的深层特性。
中国画形态流变的趋势表现为，形式语言层面的不断丰富，审美观念层面的不断充实，艺术精神内涵的不断扩充总是围绕着儒道相合的生命意象这一深层质点而展开的，正是这一深层质点保持了中国画的文化性格在形态的不断变化中的恒定统一。
论文从中国画形式语言层面的整合与分化的机制，中国画艺术的生命精神对人类普遍人文精神的包容与整合的机制，中国画的形式创造和形态创造所包含的道的阴阳互动的生成机制，以及从中国画结构系统表层与深层的双向调节机制等角度，分析了中国画形态流变的深层机制。对这一深层机制的把握，有利于我们建立全面、正确的中国画传统价值观，为我们学习和延续传统中国画的精神实质，创造当代中国画形态提供了一种新的思路。
论文运用了艺术形态学的类型分析和结构系统分析的方法，借用了形式分析的方法，试图从中国画结构自身的性质出发来描述中国画的形态特征，分析中国画形态流变的深层机制，回答中国画当代形态的特征和走向。