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本文站在中国画创作的角度来探讨执笔法，旨在找出二者之间的影响关系。一直以来，执笔法都跟书法联系在一起，文献资料都倾向于以接近十比一的比例来研究书法执笔，为什么同样的工具材料，绘画执笔却谈得如此少呢？本文的撰写思路:前人已有的经验总结，加入自己的解读，得出一定的结论，引入张大千个案研究，以书画同源切入，将话题过渡至绘画（在本文中限定中国画），讨论执笔对于绘画创作的影响及反影响，最后总结全文。本文的创新之处在于总结前人关于书法执笔的观点沿用到画家个案——张大千敦煌时期的执笔法身上，通过对比前人、对比张自身前后的执笔探究其创作绘画语言、绘画风格转变的内在联系，进而深挖画家寻求匹配的执笔法成功与否的原因。其意义包括理论意义和实际意义，理论意义为弥补绘画执笔法这一空缺，得出与创作之间的影响;实际意义则是为唤醒中国画现实创作中的画家以及在这条道路上学习的门生对于执笔的觉悟，是时候引发他们关于如何找到自己最适合的执笔法对于创作意义的思考了。