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罗可可绘画风格起始于18世纪的法国进而流行于意大利、德国、奥地利等欧洲国家,随着封建制度的衰落,资本主义经济的萌芽,导致当时法国宫廷艺术的审美理念发生了急剧的变化,过去追求端庄和威严的形式,逐渐被寻求华丽享受的审美趣味所代替。罗可可绘画风格开始追求贵族式的主题,以表现上流社会男女的享乐生活为对象,描绘优雅女性的柔美身躯和华丽的服饰为主要内容；在绘画技巧与表现方式上追求装饰性和世俗性；在色彩运用上多采用华丽、唯美、透明的颜色；在线条运用上则喜欢使用多变的曲线和弧线；与此同时追求享乐的18世纪法国宫廷贵族和新兴资产阶级开始对东方艺术产生浓厚的兴趣,东方性也成为了罗可可艺术的主要特点之一。以亲切、舒适和表现享乐的罗可可艺术就此应运而生。
限于篇幅本文主要的研究对象是18世纪法国的罗可可绘画艺术,结合贯穿着整个罗可可绘画的三代画家华托、布歇、弗拉戈纳尔的艺术特色,运用对比、引用、举例等方法,对罗可可艺术的社会背景、艺术特点、绘画审美倾向、历史意义等进行充分的分析、解读与探讨。本文的重点是通过对罗可可艺术的审美价值取向的探究,来阐述罗可可艺术作为一个18世纪的画派所具有的独立性和超前性。由于笔者研究罗可可绘画时间尚短,见闻有限,文中难免有缺憾不足之处,切望得到各位专家和老师们的批评指正。