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斯特拉文斯基是20世纪上半叶俄罗斯伟大的作曲家。他一生的创作可归纳为：舞剧音乐、器乐音乐和音乐戏剧作品三类。作曲家的舞剧音乐作品可谓是他一生中创作最有成就的作品种类。在近年来，国内外对于他的音乐戏剧作品也开始不断受到重视。本文以斯特拉文斯基的歌剧-清唱剧《俄狄浦斯王》为研究对象，旨在通过对该作品的多角度解读，来对俄狄浦斯王故事原型进行阐释。通过对文本和音乐两个层面的分析，一方面对比戏剧原作与脚本的异同，从而探寻古希腊悲剧的精髓，另一方面，采用美国著名音乐学家科尔曼的观点，以音乐承载戏剧为方法论，观察音乐与戏剧的关系，从而探究新古典主义风格下的《俄狄浦斯王》在20世纪所展现的美学意义和社会意义。文章共分为三个章节，第一章：戏剧原作与歌剧脚本的比较分析。第一节，索福克勒斯的戏剧《俄狄浦斯王》，是对俄狄浦斯王的戏剧原作进行深入的介绍从而挖掘古希腊悲剧的精髓；第二节，科克托的脚本《俄狄浦斯王》,是与戏剧原作进行对比分析，从而观察新作与原作的异同。第二章：斯特拉文斯基歌剧-清唱剧《俄狄浦斯王》的音乐分析，本章从四个方面为切入点。第一节：角色的塑造——音乐给人物注入生命，通过对戏剧中的主要人物进行形象的分析，笔者以戏剧中重要人物的咏叹调为例，从而洞察作曲家如何通过音乐的手段来塑造人物形象；第二节：戏剧动作——音乐引发动作，笔者以全剧重要的重唱段落为例，从而揭示作曲家用音乐的手段刻画人物的内部动作和外部动作；第三节：“戏剧性”与“非戏剧性”——合唱的双重性作用，通过对两处合唱的分析，一方面看到作为歌剧中的合唱起到了戏剧性的作用，另一方面，作为清唱剧体裁下的合唱所带来的非戏剧性，间离的作用。第四节：歌剧与清唱剧的形式特征及其融合。笔者重点就歌剧与清唱剧两种体裁在该剧如何高度结合进行了阐释和分析。第三章：《俄狄浦斯王》所体现的“新古典主义”风格，第一节：新古典主义风格，第二节：“新古典主义”风格下的俄狄浦斯王。通过对20世纪上半叶三大流派（即：表现主义，新古典主义与民族主义）进行理念上的剖析，从而挖掘俄狄浦斯王的社会意义和美学意义。