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中国地方戏曲起源于历史久远的原始时期,当它一登上人类文明的历史舞台,就成为了五千年文化主体的一颗耀眼新星,并逐渐成为“东方美”标志的艺术样式。地方戏曲是一个融合了文学、音乐、武术、舞蹈、杂技、魔术等多种艺术的结合体,是中华民族宝贵的非物质文化遗产。戏曲中的舞蹈这一艺术形式在对戏曲艺术进行了借鉴、提炼之后,发展为独具自身特色和魅力的中国古典舞。本论文以中国地方戏曲的曲种之一——川剧和中国舞的舞种之一——中国古典舞之间的关系为研究对象,把川剧和中国古典舞这两种不同的表演艺术从各自的领域中提取出来进行梳理、分析,完善此研究领域已有成果的同时,还将从美学的理论基础出发来阐述川剧与中国古典舞各自的审美特点,从具体的案例上来分析二者之间互相交融、互相传承的关系。希望本论文的研究成果对戏曲和舞蹈的理论研究尽微薄之力,使得中国古典舞和川剧在艺术创作和审美上能得以更深层次的发展。本文分为五个部分进行论述,第一章是绪论的部分,本章笔者阐述了选题的缘由和意义,对本课题的国内外研究现状进行了分析,把整理和查阅的文献归类,并说明了本文研究方法和创新性。第二章主要写戏曲和舞蹈这两种不同的艺术表现形式,从二者的形成和发展过程来分析二者之问的相互影响,相互依存。经过简要叙述,然后引出地方戏曲川剧和中国古典舞。第三章是对地方戏曲“川剧”进行综述,从川剧的起源开始叙述,追溯到先秦乃只更早时期,一直到川剧发展的现状。介绍了川剧的流派、声腔特点、行当、经典剧目。第四章重点描述中国古典舞这一概念的提出和中国古典舞这一学科的建立和发展,记述了中国古典舞在发展中对传统文化的吸收和它与新的艺术元素的融合。第五章是本文的中心章节,主要分析川剧和中国古典舞之间的关系,分别从美学的观点来分析川剧和中国古典舞的审美特征,梳理了二者形成到融合、分流发展的过程,并通过对现代中国古典舞中的“身韵”和川剧中的“身段”进行探讨,来说明二者之间的异同。最后用具体的作品分析来说明中国古典舞的发展中并没有摒弃传统艺术瑰宝,反而是中国戏曲的精髓更加深入到现代中国舞蹈的创作和表演当中。相对的,川剧也吸收了中国舞蹈的精髓为其所用。最重要的是,以相关作品为例的分析,在之前的研究中是没有的。