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M.C.埃舍尔是二十世纪艺术与图形设计领域的里程碑式的人物。他的风格形成有一个演化的过程，在作品中体现出他不间断的思考与探索。无论从技巧上还是观念上，埃舍尔突破并发展了二维艺术的基本法则，开创了一个全新的视觉世界。 作为视觉艺术家，他对生活世界的观察、思考与诠释在某种程度上并不亚于哲学家，因此本文把埃舍尔称为思想者。尽管这种探索不是诉诸文字，而是通过视觉的方式来进行，依然可以感受到他的作品的内在逻辑性与自洽性，以及对一系列哲学命题的关照与回应。 本文从回顾埃舍尔作品的演化脉络入手，对其作品按创作时期做了重新的梳理与划分，表达了笔者不同于以往某些研究文献的观点。本文着重探讨了埃舍尔作为视觉艺术大师对平面镶嵌分割、透视学等方面的诸多贡献，同时分析其代表作品的设计思路与设计方法，并把他放现代艺术的大背景中进行比较，特别是与超现实主义的某些异同，来说明其作品无法归类的内在原因。 缘于埃舍尔对空间和几何学的天生的直觉与兴趣，对艺术理性与思想性的追寻，其作品受到艺术领域以外的数学家、科学家、建筑或平面设计师、程序员、电影导演等诸多领域的推崇与青睐。正因如此，埃舍尔作品对后世文化、艺术与设计的影响深刻而深远，本文也尝试对这种影响和重要性作出解读。