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自人类把第一件雕塑做出来那天起，它就和空间密不可分了。作为一个学习雕塑的学生，我一直把雕塑和空间这种关系作为我对雕塑最大的兴趣点。写这篇论文的目的也是为了对雕塑和空间的这种关系有一个系统的了解，也能够从空间这个方面更深刻的认识了解雕塑。同时也希望通过这次在对雕塑空间的研究中得出自己的理解。在中国学院雕塑的学习中，一直有两个主要的方面：学院雕塑和现代雕塑。很传统的观点是先要把写实雕塑做好，打好基础才能做好创作。基础为创作的重要条件，而这个基础就是传统意义上的写实雕塑。在大学的学习中，也都是基础课占大部分时间。先是临摹静物，临摹石膏头像，再到写生头像，胸像，临摹解剖人，写生小人体，一倍半胸像，二分之一人体，等大人体。但我在这所有的基础课的学习中，在注重雕塑手法、比例、形象、动态的学习当中，却似乎忽略了一个重要的因素那就是雕塑的空间问题。其实在老师讲课和示范的过程中，这种要求——对空间把握的意识，早已潜移默化地给予传授。可惜当时我并未准确领悟，却往往被表面的浮华现象所吸引，导致自己的雕塑一直提高不大。硬生生把自己的思维带到了一很难突破的死胡同。回头看过来，我觉得所有的基础的训练，归根到底是空间的认识和掌控能力。这种能力才是雕塑基础训练中最根本的根本，才会对当代雕塑创作产生重要的影响。也许很多艺术家更注重作品的观念，形式，或者作品的社会文化上的意义。其实这并不冲突，空间对于一个雕塑家来说更是一种基础的认识，对于有更深刻意义的作品能起到很好的指导作用。当然也有的雕塑家把空间作为他们一生的研究对象，他们的作品本身的观念就是空间，我觉得这样的艺术家更像是一个纯粹的雕塑家，或者是更像一件纯粹的雕塑作品。这也是雕塑和其他艺术形式所不同之处，特别是一些类似雕塑的装置作品，或是一些占据空间的绘画作品。也许作品本身占据的空间，但不代表作品能够真正和空间产生最直接的对话关系。本文首先从人类历史发展的角度研究认识空间变化的过程，是一种智慧进化的方式，并伴随着科技、文明、政治等因素——点性思维空间模式，线性思维空间模式，面性思维空间模式，体性思维空间模式最后到多元化的思维模式，并且在向着更加更深和广的趋势发展。这些进步和发展，始终体现着空间对艺术，对人，对视觉，对精神，对观念的影响。英国的雕塑发展在亨利摩尔之后，涌现了一批优秀的雕塑家，他们在对世界雕塑发展起到了至关重要的推动作用。无独有偶，因为这些雕塑家都有一个共同的对空间的更加深刻的研究为前提。也许并不是每个雕塑家在创作的时候都把空间作为一个必要因素来考虑，但是我希望能从我的角度去分析总结空间在艺术作品中起到的关键作用。从而提高我自身的雕塑创作水平。空间这个词不仅仅属于雕塑，他也属于建筑、音乐、环境、属于更多其他我所不熟悉各种领域。也许他们之间有很多类似的地方，但我想在这篇文章里着重围绕雕塑来探讨其对艺术的作用。