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身处二十世纪美国高速变革时代的安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth)以富有美国本土乡间风情的作品充分反映了他作为美国卓越现实主义画家对朴素生活的体察和对现实世界的认识,他对于绘画传统的尊重和独特的艺术表现力至今仍时时引起人们心灵深处情感的共鸣。这位怀乡写实主义大师曾以其出群的艺术魅力在八十年代的中国掀起了一阵大规模的“怀斯热”,这股来自绘画巨匠的风潮为中国美术界的发展起到了巨大的推动作用,以致从20世纪70年代末至今,人们对怀斯及其艺术的探索从来没有停歇。本文通过四个部分对怀斯作品中的抽象意味进行论述。第一部分从怀斯的艺术生平发掘怀斯性格与作品风格形成成因之间的必然联系,并以此作为怀斯抽象意味绘画探讨的研究基础;第二部分将怀斯典型作品归类为家园题材、死亡题材、生命个体本质的探究题材三个单元,以分类再整合作为怀斯作品中隐喻与抽象意味关联性研究的主要方式;第三部分辨证吸收阿恩海姆的视觉艺术心理学理论体系中的简化与重叠效应对绘画艺术风格的影响论及W·沃林格抽象与移情的相关理论,通过对怀斯画面构成形式的分析,论证未来对怀斯艺术的研究不应只停留在怀斯的自述里、作品的隐喻和暗示上,而应更多地从怀斯作品的画面构成入手对怀斯艺术作品中的抽象意味生成进行探讨;第四部分通过对何多苓、艾轩等当代艺术先锋绘画作品的评析发现怀斯艺术在中国绘画领域继续发展的可行性,诠释怀斯抽象意味绘画在当代绘画中的不可或缺性。最后,笔者结合对怀斯艺术的体验和怀斯艺术在中国的传播影响,对其具有抽象意味的具象绘画进行了实践性创作,在辅证本文观点的同时,为自己的艺术创作学习之路找到了方向。怀斯绘画除却对孤寂氛围的渲染、对细节的生动描绘外还在画面当中蕴藏了无尽的暗示和晦涩的隐喻,这些暗示和隐喻表达了怀斯对家乡的热爱、对生活的感知和对生命个体本质的探究,怀斯作品中的抽象意味为气氛的营造、主题的树立均提供了可能。本文立足于视觉艺术心理学相关理论,试图揭示怀斯绘画中的抽象实质集中在画家对色彩、光线、空间、物品设置、质感传达等艺术表现手法的抑制和简化上,探讨其抽象意味成因,发掘其隐藏于模式化绘画形式背后的抽象绘画语言,并验证了这种语言形式和绘画表达为现代绘画发展带来的重要意义。