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佛教由汉时传入中国,到了魏晋时期,才真正开始为人们接受,走上兴盛之路。值得注意的是,佛教在中国的传播是从贵族开始的,而且引起贵族关注也是在玄学兴盛之时,当人们将儒家经典搁置一旁手执麈尾清言有无虚实的时候,几位高僧悄然坐在了他们的身旁,以般若与涅槃的智慧印证着道家的虚无,用老庄的寂寞阐释着慈悲世界的诸行无常。于是这些掌握着一代朝廷运命却又无力回天的贵族们又有了可以寄托心灵的所在。而佛教也是在这样一个矛盾的环境中成长,依附于老庄,依附于玄言,依附于贵族,直到最后独立壮大,能够与同是东汉兴起的道教分庭抗礼,拥有无数民间信徒,且不论《洛阳伽蓝记》中关于北朝佛教发展的记载,单单是“南朝四百八十寺”就可见一斑。而在诗歌方面,随着建安风骨、正始玄风、太康诗歌、山水诗、田园诗等等时期的潮起潮落,宫体诗便如同曹子建笔下的洛神,展开了她美妙的舞蹈。南朝是一个矛盾的年代,那些提着头生活的贵族大家们,可以一手把持着佛经,一手描摹着仕女；一面庄严肃穆忠孝两全,一面却又花前月下吟唱着小儿女的悲戚。不可否认,中国历来对“宫体诗”是嗤之以鼻的,即便认同她美妙的文笔,也要咒骂她淫秽的思想。可是一代帝王李世民却偏偏喜爱这种低俗的调调,偏偏唐诗尤其是宋词中掩藏着宫体诗浓重的影子,偏偏是如同一首长篇宫体一般的《红楼梦》赢得了世人的青睐。于是我们还要有这样的思考：南朝文人笔下的女子真的就只是玩物而己么?萧纲允许自己的子弟文章“放荡”而前提却是“立身先须谨慎”,这是一个以五经立身的阶层,凡事忠孝先行,可以破灭了复国的梦幻却不能侮辱了自己作为文人的清高,那些被我们称作“宫体诗人”的文人们在正史中的记载都是正直不阿的,或忠或孝,没有谁胆敢辱没了这种清高。也正是这样一群人,幻灭了北归的壮志,沉迷于江南的烟雨,却又不得不扛着脑袋承受着宿命轮回般朝廷更迭的一次次杀戮,承受着帝王之怒的翻覆无常。在北方,河阴之乱,一夜之间两干多士族殒命,而在南方,这种死亡却如抽丝剥茧一般地进行着,令人坐如针毡。这个时候,人们更需要的是一个精神依靠吧,“诸行无常,是生灭法”,佛教就这样带着幻灭色彩闯入了士族帝王家的生活,讲述世间诸苦,一切不过是一场梦幻,宿命的轮回,终会在苦难之后将我们送往极乐净土。一边是佛教的流行,一边是宫体诗的繁荣,同时兴盛于南朝帝王贵族的生活圈子之内而它们相互之问没有影响,这是不可能的。一部《维摩诘》,就完全可以使得这些诗人笔下的女子更加华丽旖旎。而佛家关于“诸行无常”的幻灭般的描述,正好可以在这些女子易逝的容颜中得以体现。写的是女子,表现的却是转瞬即逝的绚烂及绚烂之后的苦难,就如同这些高高在上的士族,不过是在用纸醉金迷逃避现实的无奈。本文将分四章论述佛教对宫体诗的影响。第一章主要梳理佛教在南朝的发展,并通过分析当时佛教与文学的发展来分析二者之间的联系,以初步分析佛教对宫体诗的影响。南朝帝王贵胄、臣子文人多信佛者,高僧更是层出不穷,佛教思想对士族文人的影响极为深刻,潜移默化间,便也影响到了其时的文学创作,使得宫体诗中也渗透了佛家的义理。在此分析的基础上,本章还界定了宫体诗的含义,以便于下文的进一步分析。第二章分析《大般涅槃经》对宫体诗的影响。通过对涅槃四德、人生八苦的分析论述说明佛家诸行无常和一切皆苦的论调对南朝士人深入骨髓的影响,继而影响到诗歌特别是宫体诗的创作,揭示其华丽外衣下所隐藏的苦涩悲伤。第三章主要从《维摩诘经》入手,通过对维摩诘这个人物形象的分析——钱财无数、心中洁净,身在红尘、心怀悲悯,最重要的是其身为在家居士,却体悟了佛家真髓,获得了真正的解脱,指出南朝士人们对于维摩诘其人强烈的认同感,并由此入手,分析《维摩诘经》在思想上和文学上对宫体诗的影响。第四章指出佛教在其他方面对宫体诗产生的影响,主要分析了僧人写艳诗的现象和其他经文中大量出现的欲色描写,无论是僧人还是这些经典,都是当时的文人们经常接触且必定会受其影响的,以此论证僧人艳诗和经文中大量欲色描写直接促成了宫体诗的产生。