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奥涅格的交响乐章《太平洋231号》在1923年被誉为现代派标题音乐的惊人之作。这部作品以气息短促的旋律、强有力的固定音型式节奏、大胆的色彩和不协和和声表现了充满活力的火车形象和生动姿态。它的风格同弗洛朗.施密特最为接近。这部作品的目的不在模仿火车声音，而是将一辆加速飞驰的火卓头给人的视觉和物理印象翻译成音乐。奥涅格的创作手法丰富多样，他即与传统保持联系，又是20世纪现代音乐的开拓者中的成员之一。这部作品中他的音乐技术手段有典型的二十世纪音乐流派的特点，它表现在各个方面: 1、音乐因素全面开发 音群的使用使音高模糊化;除了音高之外，音色、音量、节奏、时值等成为同样重要的因素，音乐的潜能被极大地发掘出来;音乐其构思的基本原则是音响，而不是传统的旋律、节奏等音乐要素，任何一个可以和听觉有关的因素，都可能被“夸张地”处理成音乐的主体。 2、时值和节奏织体复杂化、物理化、精确化 作曲家不再使用传统的规整对称的节奏和规律性反复出现的单位节拍;音乐的时值被极端化处理;时值也对音乐表现有重要意义。 3、旋律的地位大大改变 旋律在音乐中不占据优先地位，而只能和其它要素，力度、音色、节奏等平分秋色;有的片段完全不考虑纵向关系，仅用众多旋律的叠加织成缜密的音响网。 4、和声、调式结构和进行逻辑极大的复杂化、多样化;功能性的调中心被多调性、无调性所取代 不协和音响独立存在，极度不协和和紧张度成为作曲家首选的追求;作曲家自己发明的音阶和调式被大量使用;在全新的基础上建立起来的纵向和音或和声体系被广泛运用。 5、音色的地位和重要性大大提高，音响范围大大扩展 噪音被大量、无限制地使用，成为整个作品组成的重要部分。 6、曲式在表形和其依据的原则上都有极大变化 曲式结构上可以一切从素材中产生，在新的逻辑基础上，传统的典型曲式结构类型也被赋予新的含义和解释，被千变万化式的复杂结构所取代。 研究他的作品中丰富的技法，可以丰富我自身的音乐创作语言技法，对于创作既有中国民族风格又有世界性现代语言作品具有很高的吸收借鉴的价值。 本文研究的内容由四部分组成: 第一、节奏与节拍 主要论述了节奏节拍的变化使音乐陈述中的情感表达丰富多变。其次，分析节奏节拍的错落而使得不同声部或不同材料的纵向对位如何得以实现。 第二、主题研究 分析作品中主要描写火车不同形象的四个主题以及它们的变形和对位技术。 第三、乐队音响研究 围绕作品音响上的几个主要特点进行细致的研究。 第四、曲式结构 按照体裁内容所示的——从火车起步、加速、运行到减速、停止的全程时间过程，对整个作品的曲式结构进行整合分析。 写作该论文的过程中，我不仅对这首作品的乐谱进行了详细的分析，而且通过听觉把音响资料细分到每一个乐句，通过重复不断的听辩和乐谱资料的结合，感受到奥涅格作品的独特、大胆、自由的个性，以及他的作曲技法赋予音乐的极大魅力。