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二十世纪以来，人们越来越意识到表演解释的重要性。作为作曲家和听众的中介，表演者对音乐作品的表演解释在音乐理解活动中具有极其重要的意义。近年来，它不仅成为音乐实践工作者关注的焦点，也成为众多音乐研究者争论的热点话题。
由于年代的久远以及当时音乐记谱法的不完善，对于莫扎特音乐作品的表演解释尚处于争议之中。可喜的是，随着科学技术的发展，尤其是音响技术的不断进步，录音技术使得音乐表演艺术家对音乐作品的表演解释得以再现。它不仅满足了广大听众的音乐欣赏需求，也为音乐研究者对同一音乐作品不同音乐表演解释的比较提供了可能性。作为古典音乐家的代表之一，莫扎特的钢琴音乐作品一直是钢琴家的必弹曲目。不同钢琴家从不同的角度演绎出不同的“莫扎特”。基于此，本文试图以莫扎特第十一首钢琴奏鸣曲(K.331)第一乐章为研究中心，选取四位20世纪钢琴演奏大师--格伦·古尔德、英格丽德·海布勒、费利德里希·古尔达和克劳迪奥·阿劳为例，结合音乐作品以及钢琴演奏大师的背景资料，对这四位钢琴大师演奏该音乐作品音响版本的差异性进行比较，挖掘四位钢琴演奏大师对该作品的不同表演解释，从而总结这些大师在该作品表演解释方面体现出的特点，以期为音乐表演解释的理论研究和钢琴教学实践提供借鉴。