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丝网版画的出现为绘画艺术带来新的形式和新的绘画观念，色彩与印痕作为丝网版画最基本的绘画语言为越来越多的人所关注。中国的丝网版画还属于比较年轻的画种，在设备上、技术上、材料上相对欧美国家较为落后，以及丝网版画的本体语言概念的研究还较为模糊，这些因素都制约着丝网版画在国内的发展。丝网版画之所以能够中脱颖而出，其主要原因是形式的多样性产生的美感，她的形式美是通过色彩与印痕相结合所产生的，同时符合大众的审美。本文将通过四个章节来阐述色彩与印痕在丝网版画中具体的概念及应用以及形式美。 第一个章节为绪论部分，主要从丝网版画的历史、社会价值出发，讲述研究目的和意义，以及研究方法与现状。丝网版画的兴起与波普艺术有着密切的关联，她强烈的表现性符合当代的大众审美从而达到了一定的影响力，笔者会结合自己的理论知识和实践经验对丝网版画其独特的色彩印叠、审美形式、以及新的材料和技术，为丝网版画的艺术价值做出阐释，同时为以后丝网版画的创作提出新的思维与观念。 在文章的第二、三两个章节中，笔者将以单纯的基础知识和技术技法作为出发点，主要讲述色彩与印痕的概念及运用。第二章讲述色彩学的基本理论知识、以及如何通过训练色彩感觉为丝网版画的创作打下良好的基础，通过色彩的组织与构成，来完善画面的形式感，笔者还会在这个章节中强调艺术家户外写生的重要性，在大自然中感知瞬息万变的色彩，这些对色彩的理解能够为好的作品打下坚实的基础，然后是丝网版画独特的用色方法，运用分版、套色及借助网版套色等方面完成作品，使得画面更加丰富完整。浅析大师名家的用色特点，从而归纳出丝网版画中色彩的特点及美学价值。第三章会讲述其印痕的特点，如何通过多种的技法、多样的材料来达到丰富的印痕效果，从而完善画面质感。接下来会讲解丝网版画中的印痕，如何材料、技法和形式体现在画面之上。印痕作为丝网版画其中一个主要的表现形式，其效果会直接影响画面的质量，它的作用不仅起到美化画面美感的效果，同时也能够体现丝网版画的张力，笔者还将通过对点痕、线痕、面痕的阐述，结合创作实践来总结丝网版画印痕的独特性。 文章的第四个章节，笔者主要从形式美学的角度出发，揭示丝网版画的美学价值，发展前景和当代语境下的转变。丝网作品中的整体价值包含了艺术家的情感思想、文化内涵等以及图像化时代对于作品具有的直接影响力等。并且会从丝网版画的大众性出发，阐释丝网版画因何符合大众群体的审美趣味。这些阐述可以为丝网版画将来的创作方向和价值提升提供一个坚实的理论依据。笔者希望通过对丝网版画中本体语言的研究，为丝网版画的将来探索更多的可能性，在前人的研究的基础上做到丰富和完善其美学理论，并归纳总结出新的方向，为后人的探索指出一条新的道路，目的是启发年轻艺术家的思路，继续在实践创作中探寻新的途径，做出更加优秀的作品。