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艺术作为一种外在的知觉刺激，对我们内心情绪上的波动和内心情感的触动，都起到了极大的助推作用，在我们的生活和生命里时刻唤醒着、影响着、支配着我们的审美能力和审美水平，并且通过生理和心理形成了独特的意识，进入到观者的心理内容领域，艺术刺激了我们对非概念性内容部分的反应，我们通过这些信息回馈，能够发现人类在认知过程中的诸多潜力与特点。在绘画史的发展中，“写实主义”绘画以其独特的写实性特征在整个艺术发展中起到了巨大的推动作用，本文通过描述写实主义绘画对人体感官以及视觉上的刺激，进而产生的心理及生理反应角度出发，探讨当下艺术发展对大众的触动，从心理、生理方面的可接受程度、艺术发展的影响力以及艺术的评判标准是什么加以探究。首先，本文主要对写实主义进行阐述，对比中西方在绘画中的形神观，从西方的模仿说以及中国的传神论入手，进行比较和分析。其次，从心理学的角度出发，进行分析和探讨，艺术绘画美学与人们的心理、生理之间所存在的重要关系和彼此之间的相互作用及影响，我们能够得出由于受心理、生理等条件的影响，写实主义绘画的发展变化,对人体视觉等感官有一定的作用和联系，使得写实性绘画容易被大众所接受，承受力较强，受众面较广。在当代，写实绘画渐渐演变成为一种大众化的“写实性”的绘画,但是,在艺术作品求新、求意的创作发展中，我们不能单凭造型的逼真和相似就称之为是写实绘画，这些固定特点和特色是不能够恰当的作为其定义标准的，因此当代写实性绘画语言虽然还保持和继承着写实绘画的一般特点，但究其根源我们可以发现，其内在标准和定义的中心思想似乎已经发生了较大的转变。形成与传统写实绘画语言不同的形态，这种形态大体上可着重探讨具象与抽象绘画风格对普通观者的深刻影响，进而反思当下艺术的评判标准怎样界定?