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20世纪80年代，随着社会环境的开放，妇女的地位不断提升，女性艺术逐渐发展起来，越来越多的人开始关注到女性艺术家的作品与价值。90年代以后，中国女性艺术开始从男性话语中分离出来，转向对自我价值的探寻。女性艺术家们开始以独特的女性视角审视自我、观察周遭的人和物，用作品建立自己与世界的联系。而女性油画在女性艺术中成为一个既独立又具有包容性的部分凸现出来，女性油画家们用她们特有的直觉和生存本能，去体会生命的历程，从各自不同的生活经验中去发现让人感动的瞬间，随着渐渐地，她们在创作实践中有意识地注入自己的理解和体会。艺术市场的不断开放和人们思想观念的转变，女性油画家们的主体意识被激发出来，她们不再盲从于男性世界的审美价值，而是在作品中注入了更多自己的思考和内心的感受。 本文首先提出女性艺术的历史问题，总体简略的介绍了国内外一些知名的女性油画家的创作，主要以阎平申玲两位典型以生活为题材的中国当代女性油画家为案例，分析各自的性格特征，对女性艺术的独特看法，以及生活经验对她们的艺术创作带来的影响，进而提出女性视角的共通性，并以刘小东、喻红和申玲、王玉平两对夫妻油画家的作品比较揭示出男性油画家与女性油画家在创作视角上的不同，重点剖析自己在创作过程中的体会，从《自画像》系列到《生活日记》系列的创作是从内心世界的自我审视到关注生活本质的过程，并从作品的内在关联——“故事性”与“情节性”、画面的主要题材——零碎的生活片段、由生活经验所决定的个人视点的投射方向和表现手法由表现性写实到观念性写实的转变几个方面入手，分析自己的作品以及自己在不断地创作和学习过程中对艺术、生活的体会和前进的方向。 童年的经历，日常的生活经验，周遭的事物都在不断影响着艺术家的创作思路。受潜意识的影响，艺术家在不断地创作实践中不自主的代入对生活经验的描述，这一点在当代女性油画家的创作主题中尤为突出，她们用画笔记录着生命与思想的历程，她们对生活的观察力，敏感的情绪都在其画面中自然的流露。