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塞尚主张画家应该根据面对自然的直观感受,重新设置安排,描绘出一个新的“自然”,动摇了传统的根基,为抽象艺术的产生打下了基础。康定斯基1910年第一幅抽象水彩画作品的诞生标志着抽象主义艺术的诞生,具有划时代的意义。在理论上,康定斯基传承了塞尚以来的注重画家面对自然的直观感受而非传统绘画注重模仿客观物象的表现方式,创立了独特的抽象艺术的表达形式,建立了最初的抽象艺术理论体系。而康定斯基抽象艺术理论中关于抽象艺术精神的论述更是对同时代的艺术以及后世的现当代艺术产生了巨大的影响。正文部分主要从康定斯基抽象艺术精神形成的背景和渊源入手,先梳理了康定斯基抽象艺术精神形成的社会大背景、思想渊源和艺术发展中为抽象艺术的发生提供思想启示的理论和实践。通过对抽象艺术之前的社会、思想和艺术发展过程的论述,可以清晰地看到康定斯基抽象艺术精神理论的发生是合乎艺术发展的自律性的,也顺应了历史发展的潮流。第二章我们直入主题探讨康定斯基抽象艺术精神的实质。这一章分为两节,首先是从理性和直觉并存的角度来看“内在需要”原则,在康定斯基的“内在需求”理论中蕴含着抽象绘画的基本原则,那就是艺术应该表现“抽象”,应该表现为一种既有对艺术家自身的内在需求的思索、又有对客观宇宙精神的理性探索的艺术形式。那么第二节我们就来具体论述康定斯基抽象艺术精神中追求和谐与统一的宇宙意识。康定斯基十分重视艺术表达的“和谐”,这个“和谐”不仅是艺术语言中各形式要素之间的和谐,也强调艺术家个体的心灵与宇宙精神的和谐。康定斯基绘画作品中画面的和谐离不开对各绘画要素的理性认知和符号化的表达;而从“内在需要”的角度来看的抽象艺术追求的和谐却饱含着康定斯基对人类心灵表达和艺术自身发展规律要与宇宙的运动发展步调一致、共鸣回响的深远思索。这种超前的宇宙意识,是康定斯基带领着现代艺术走向更深、更远的艺术发展道路的前提。第三章来探讨康定斯基抽象艺术精神的显现,主要从康定斯基抽象艺术精神的抽象性和音乐性两方面来展开论述。首先是抽象性,抽象绘画作品中的主要元素就是色彩和形式,色彩本身是无物质性的,但是康定斯基赋予色彩以新的表情和符号,从而使色彩有了情感指向性,同时具备了表达抽象艺术精神的可能性。康定斯基将抽象艺术的结构解释成是绘画元素和各元素之间的关系组成的外在显现的结构和隐性结构共同组成的一种精神性构成,这种构成本身就承载着艺术家的理性思索与直觉表达。从色彩的无物质性和隐性结构与内在精神两方面论述了康定斯基抽象艺术精神的抽象性。而康定斯基对绘画音乐性的追求也是其抽象艺术精神的重要部分。康定斯基认为音乐是最纯粹的、最能激荡人类心灵的艺术形式,所以致力于将绘画艺术发展为色彩的音乐,在这里我主要从韵律、结构与符号和内在精神的和谐两方面来论述抽象艺术精神的音乐性。而第四章主要来探讨康定斯基抽象艺术精神的意义和影响。首先从康定斯基的抽象艺术精神理论和艺术表现形式自身来看,同时兼备主体的表现性和客观内在精神的抽象性,是对传统西方艺术具象摹写造型观念的彻底反叛。同时他对于抽象艺术精神的探索和总结也对后世特别是之后的抽象表现主义影响深远。他建立的现代艺术的抽象思维方法无不体现着现代性的审美和造型理念,散发着理性探索的光芒和内在精神的光辉。康定斯基作为抽象主义流派代表人物中最具理论色彩的画家,他是第一个真正尝试将音乐展现在画布上的艺术家。同时他的抽象绘画理论对于绘画的内容、形式元素、色彩和构图等方面都有独到的见解,康定斯基的艺术精神对20世纪及其以后的艺术提供了新的艺术理念和艺术表现方法。康定斯基的抽象艺术理念和艺术实践也在探索艺术与人类主体精神的关系方面做出了突出的贡献。可以说康定斯基的抽象绘画理论是展现现代主义艺术的一扇窗。