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特性小品常被使用于十九世纪创作中,当时人们开始思考自身的情感面,以情感为重的美学观崛起,推崇亲近大自然,找回纯粹的人性,舒曼(Robert Alexander Schumann,1810-1856)在音乐评论中透露出的感情论也影响着当时欧洲的艺术潮流。舒曼的文学素材与音乐并重,本文的《五首民谣小品》(Fünf Stücke im Volkston,Op.102)虽并非直接引用文学或诗词下的产物,但同样充满如诗般语调的美感。结构及素材的运用,搭配舒曼特有的角色情感转换,产生戏剧张力,曲中是否有使用民谣元素并非重点,民谣的字眼,衬托出简单中带有极大情绪起伏,此处的民谣风是舒曼追求纯粹的人性的渴望,以及对1849年爆发战争及政治上的动荡,所展现的一种国家情怀的影射。《五首民谣小品》由特性小品组成,每首乐曲开头皆有舒曼所标记的速度或表情术语,此篇论文将采用文本分析(Textual Analysis)为研究方法,以舒曼惯用的作曲手法,剖析作品架构及动机材料,推测隐藏在乐曲中的人物性格,搭配舒曼的作品手稿,以期能更贴近作曲家原意,并比较各种录音版本,进一步探讨《五首民谣小品》更多的演译可能性及演奏方法。本论文将分为引言、三个章节及结语。第一章为舒曼的生平、音乐创作及作品概述,讲述舒曼的生平简述与常用的音乐创作手法,作品概述为舒曼《五首民谣小品》的创作背景与标题内涵,探讨舒曼在乐曲开头加上的标题内涵,能更贴近舒曼在这首作品的情感。第二章为作品分析,为乐曲视觉上的剖析,通过乐谱的观察得到更多的启发。第三章为乐曲的演奏探讨,经由录音版本的比对,挑出较贴近舒曼标示的演奏方法,作出差异性比较,也会以与钢琴的合作面向出发,探讨出更多种可能的演绎模式。演奏方面,通过大提琴右手运弓的模式、左手的揉弦种类,辅以浪漫时期演奏法的相关文献,确立在何种表情、速度、记号时惯性的演奏技法。本文结论,《五首民谣小品》从听觉上感觉乐曲难度不高,无太多大提琴华丽的片段,但剖析之后会发现作品中蕴含许多细小的技巧快速转换,精简的创作手法中饱含深刻的情感,对于笔者有“朴素而深刻”的启发。随着学习的乐曲难度增加,有时很难忠实于演奏的原本,情感需架构于严谨之上,演奏需架构于清晰的技巧安排上,哪怕是再简单的一个断奏,也能创造出许多不同的音色,或许这就是舒曼的严谨中,所透露出的幽默及音乐的诗意之美。