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在中国花鸟画史上，五代北宋院体花鸟画占据着举足轻重的地位。它依托画院而发展，产生了许多像黄筌、崔白、宋徽宗那样有名的花鸟画大家，并为中国花鸟画史留下了许多弥足珍贵的作品。本文所讨论的院体花鸟画，是指画院系统内创作的花鸟作品，这类作品多迎合统治者的需要和趣味，讲究法度，呈现出精细工致、富贵华丽、形神兼备的特点。
五代北宋院体花鸟画从确立到定型经历了一个不断发展的过程，它大致经历了“黄家富贵”、“写生赵昌”、“变格”崔白、“宣和体”这样四个前后相继的发展阶段。这期间，院体花鸟画的求真探索一直没有改变，几代花鸟画家也正是通过自己的创作来丰富和发展了求真探索。这就不可避免地涉及到了“真”的美学内涵问题，而对于“真”的美学内涵的廓清正是写作本文的初衷。传统意义上认为，“真”就是真实、逼真，就是“似”，可是通过梳理和分析发现，五代北宋的院体花鸟画以其创作实践，并结合同时代的绘画理论，拓展了“真”的美学内涵。至此，“真”不仅仅包含“似”，还包含了“神”、“气”、“生意”等概念。
本文意在通过梳理五代北宋院体花鸟画的发展见出其求真轨迹，并以求真轨迹为线索，结合对历代著作中“真”的梳理，探讨五代北宋院体花鸟画对“真”的美学内涵的拓展，最后得出结论。全文共三章，第一章介绍五代北宋院体花鸟画概况，并对画院和画家作了一个分析、统计；第二章通过对五代北宋院体花鸟画四个发展阶段代表画家画作的解读，见出其发展过程中对于“真”的追求和探索；第三章着重对历代著作中的“真”进行梳理，再结合五代北宋院体花鸟画的创作实践，得出五代北宋院体花鸟画对“真”的美学内涵拓展所作出的巨大贡献。