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19世纪末20世纪初,后印象派开始偏离西方艺术传统的客观、再现,打破了传统固有色和棕色调的造型观念,激发了现代主义艺术潮流,他们用自己的艺术理念来论证:艺术应当具有自己的结构、规律和秩序,绘画不应当照抄自然而应当与自然平行的工作。印象派以前的西方古典绘画追求逼真的艺术效果对艺术的发展有利亦有弊。西方古典绘画即模仿性绘画,画者的观看方式及绘画方式都是趋于描摹自然物象,与自然物象达成统一。本文探讨的具象重构的绘画方式,打破了画者以往的观看方式,通过艺术家本人将不同物象拆解、重叠、嫁接、错位、幷置等重构手法形成不同以往的新的绘画风格,完善艺术家表达不同艺术观念时使用的手段和方法。本文通过把西方传统经典与当代具象艺术家的作品做了细致对比与分析,来了解当代具象绘画中对“重构”手法的几种运用方法,探究“重构”绘画的形式语言在创作实践中的观念梳理与表达。艺术家通过对原有物象、形态的颠覆性、非逻辑性的破坏与处理,在消解原有物象的同时,重新构建出极具个人化、观念性的新图示,使创作更贴近艺术家本人的创作意图。艺术家通过将不同地域、时空的文化形态交错,形成自己所理解与认知的新的结构与世界秩序,探索艺术创作与生命精神的某种契合,也是寻求新的话语与出路的方式。具象绘画运用到多重的重构方式也给当下的创作者提供了更发散多维的拓展空间。随着当代艺术表达媒介的日益丰富和新媒体新技术的不断更新,当代具象绘画以跨界和穿越的策略采纳过去和现在图示文本的一切语言形式。通过与传统经典、摄影、影像、网络媒体跨界,以挪用、解构、重置、拼接和综合材料等多种方法,创造和衍生着新的语言样式,尽一切可能丰富、扩张着自身语言形式的外延。重构手法的出现为当代架上绘画提倡的个人化观看和表达提供了有效的方法。它是在全球化大语境中,为彰显艺术家自身的艺术身份和独立价值的时代产物,是艺术家对传统绘画形式的致敬亦是对传统绘画观看方式的质疑和挑战。在当下艺术洪流中,“重构”手法像一颗闪亮的星辰丰盈着当代具象绘画的外延,使当代具象绘画在新媒体、新科技、多元的艺术情境下依旧能生发出自身的璀璨光芒。