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安部公房是战后日本文学史上一位极具魅力的作家。其创作风格有异于同时代的其他作家，他大胆地将绘画艺术的超现实主义手法运用到文学作品中去，创作出内容离奇怪诞的变形小说。发表于1951年的《S·卡尔玛氏的犯罪》是真正确立安部公房在日本文学界地位的作品，他藉此获得第25届芥川文学奖，由此开始受到日本文坛的关注。 一个作家童年或少年期的切身体验，往往会在记忆中留有种种感觉片段，而这些感觉片段随着个人的成长不断地沉积，重组，最终生蓄成这个作家的原始情绪能量，从而影响作家一生的创作活动。安部公房幼年及少年时代漂泊不定的生活轨迹使他对故乡有着深深的憧憬，其作品中对自我“存在”的探求正是这种情感的体现。从他的处女作《道路尽头的路标》中，我们能够发现作家少年时期情感的缩影。《道路尽头的路标》的主人公带着“人应该怎样存在”的问题踏上了寻找故乡的道路。但是不幸的是他最终所到达的终点却是出发的原点，也就是说他寻求故乡的行动以失败而告终。这一主题恰好与安部公房少年时代的经历相吻合。可以说对于人的“存在”的探求是安部公房文学的出发点，人应该怎样存在这一问题是他原始情绪能量的体现。 每个人在不同的时期对事物的看法和对情感的表达都有所不同。因此，对于作家来说，一部作品的形成，不仅要具备原始情绪能量，还要具备创作时的感悟能量。只有两种能量在心中发生碰撞时，才会激发出作家的创作热情。进入50年代的安部公房由于亲身经历了日本战败前后的混乱状况，世界观发生了变化，在创作方法上开始倾向于超现实主义。获奖作品《S·卡尔玛氏的犯罪》是这一时期的巅峰之作。这部作品讲述了主人公S·卡尔玛氏，由于名字丢失，日常生活发生了变化，最终变成了无垠旷野中不断延伸的一面墙。从表面看来，我们会觉得故事情节荒唐，甚至可笑。但是深入思考就会发现在梦境般的情节设定背后所隐藏着的安部公房内心深处的情感。主人公由于名字的丢失依次经历了“存在”的动摇、崩溃、探求的过程。但是最后他所探求到的“存在”却是他的出发之地。也就是说，他探求自我“存在”的积极行动最终却以失败告终。由此我们可以看到这部作品中主人公的经历和《道路尽头的路标》中主人公的经历如出一辙。当然，这部作品中确实充满荒诞不经的情节，但是细细品味后会发现有些准确细微的局部描写会触动人们的内心，发人深思。安部公房在小说中塑造的主人公只是日常生活中司空见惯的工薪阶层的一员。当他丢失自己的名字后，他的身边就出现了主次颠倒，物代替人的荒诞现象。这正是崇尚物质，忽略个性的当时社会的缩影。作品中还描写了集团内部争吵与斗争的场面。这是日本经济畸形发展中人们面临着精神危机的体现，是人际关系趋向淡漠的真实写照。身处物质化社会之中，人与人之间的互相理解，心灵上的慰藉这些世间最美好的情感荡然无存。生活在这样的生存危机和精神危机之中的S·卡尔玛氏自然就成了一个不受任何力量保护的悲惨人物。他始终摆脱不了永无休止的悲剧命运以及他所在世界的荒谬性。安部公房通过虚构的故事情节，将人与社会的荒谬性刻画得淋漓尽致。 安部公房在《S·卡尔玛氏的犯罪》中运用了超现实主义手法，在非现实世界中将自己内心世界表达出来。同时，小说中非实在事物的描写与现实并不脱轨，反而恰到好处地实现了虚构与现实的统一。这部作品颠覆了以往揭示生活的真实面貌所采用的表现手法，即通过描写现实来揭示现实。事实上，安部公房的虚构描写同样达到了现实性，甚至要比传统意义上的现实更有说服力。 安部公房在表现手法上始终不拘泥于现状，他不断尝试超越自己。甚至把自己的短篇小说改成长篇小说，把小说改成剧本等。尽管他在创作方法上不断尝试着改变，但是始终关注人的“存在”这一原始的创作情绪始终是他文学创作的核心。