论文部分内容阅读
明末清初的中国画坛,可谓是派系林立,百家争鸣,大家辈出,一派兴盛气象。山水和花鸟画家及作品占据了画坛主角。山水有“四王”、“四僧”；花鸟有陈淳、青藤、八大、恽南田。而出于种种原因,人物画从明末到清末,一直处于式微之境。尤其是写意人物画,虽也有老莲、恭寿等几位人物画家,除老莲当时在人物画上略有微名,其余均难以以其人物画成就称诸于世。直至清末,任氏家族里出现了一位大师级的人物,他就是“三任”之一并且后来者居上,被后世推为“三任”之首的任颐。任颐是“海派”的重要创始人,是我国清末画坛上成就显著的画家。擅长人物、花鸟、山水,但是主要以人物画著称。徐悲鸿曾推誉他为“继仇英之后,中国画家第一人”。对任伯年的研究盛于近代,随着对任伯年的绘画技法的追摹之风日益兴盛,对其生平交游、绘画风格技法、思想及成就方面的论文也是越来越多,由于研究方法及资料的不同,也决定其研究指向具有多向度和多层次的特点。在相关研究领域中,也有很多论述犀利、精辟的好文章,却少见从“形式美”这种西方词汇的角度来分析的论著。本论文试图以“形式美”为切入点,对任伯年研究进行补充,主要从中国绘画的形式为出发点,对任伯年绘画风格形成所处的时代背景、艺术渊源及师友关系等进行探讨,着重从其用线、笔墨、用色、构图等方面入手,对任伯年的绘画作品形式之美作出些微的研究与品鉴。研究主要依托传统中国画论与西方的形式语言的研究成果,借助任伯年的个体分析,将任伯年的绘画作品与其技法中的形式因素进行概括、提取、分析、比较,力求参悟传统中国人物画的语言表现形式精髓,从而进一步深掘任伯年独特的绘画语言,拓宽人物画发展的视野。我们也可以借此丰富的理论知识,引发对人物画进行一系列的思考,为自己以后的艺术发展道路指明方向,同时也期望能对任伯年研究做一些补充。