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新媒体艺术源自传统艺术,是传统艺术与科技的融合,是在新的时代背景下产生的新艺术形式。主要应用当代科技的主流——数字技术改变传统艺术创作方式,目前广泛的应用于各种艺术领域,推动了传统艺术与当代科学技术的融合发展。成为具有前景的新艺术类别,受到业内人士的广泛关注。而新媒体艺术应用于舞台艺术当中,也是科技背景下与舞台艺术发展的必然结果,是在科技对传统舞台艺术的冲击下产生的新的艺术形式,其产生离不开无数艺术家与科技工作者的执着追求与不断实践探索。二者的结合拓展了舞台艺术生存的空间。从最早的仅仅提供表演空间的简陋舞台到镜框式舞台的剧场；从人工绘景到运用数字影像制作背景；甚至从过去传统舞台到现在虚实统一的舞台空间,从传统演员全程表演到虚拟演员加入到舞台演绎,这一切都无不反映了科学技术带给舞台艺术的巨变。也是在短短十几年时间里,新媒台艺术设计从尝试应用到成功的融合入舞台艺术,至今已成为舞台设计的主流,在传统戏剧舞台以及各种形式的综艺舞台中都有极大的影响力。但我国仍然处于该领域研究的初级阶段,存在着技术设备稀缺、人才稀缺等不可忽视的问题。在专家学者们在不断积极探索新媒体与舞台艺术融合的道路上时,已经有专业的团队看到了这一领域的大好前景,同时也为迎合市场需求,而出现了专业的数字舞美设计团队,随之出现了全新的设计行业——新媒体舞台设计。目前主要应用数字影像、建筑投影技术、全息影像技术等一系列新型媒体艺术手段塑造全新视觉的舞台效果。总之,新媒体艺术对舞台设计中的空间、演员表演方式及观众观影模式都产生了巨大的影响,开启了全新的舞台艺术时代。这种短时期内迅速成长起来的新艺术样式,由于技术的支持,显示出其强大的生命力与广阔发展前景也将长期处于探索实践的状态,在探索过程中也始终存在着各种问题,本文试图从多角度分析我国当前新媒体艺术与舞台艺术结合的现状及对舞台艺术产生的影响,为新媒体时代下舞台艺术创作者们提供详实的资料,并提出不成熟的想法,给未来一段时期内新媒体艺术与舞台艺术的研究人员及创作者、艺术家们以参考。