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《风》诗作为《诗经》的一个重要组成部分，尤其是作为与《雅》、《颂》相对的一种诗体，它的本质特征是什么，我们该如何认识它的艺术成就，是目前《风》诗研究中需要认真思考的问题。中国早期的诗歌是诗乐结合的形态，我们所能见到的只有歌词部分，所以切实把握其音乐特征来对文本内容和形式进行研究，是我们解读《风》诗的重要途径。本文主要以艺术生产理论为指导，借鉴口头诗学的基本理念和思路，来对这些问题进行比较深入的研究。论文的绪论部分首先说明选题的意义，然后通过回顾以往的《风》诗研究，找出其中存在的主要问题，在此基础上提出论文的研究目的和主要研究方法。正文共分四章：第一章是对《风》诗名义的考辨。通过对以往在《风》诗名义问题上各种说法的辨析，指出这方面的研究尚存在的问题。结合对“风”义源流的考察，说明在《风》名中体现了先秦时期人对《风》诗性质的基本认识，这影响了后人对《风》诗性质的判断。考察《风》诗艺术本质，不仅需要对名称进行解释，更重要的根据还是诗歌的内容和形式。第二章是对《风》诗世俗性特征的考察。主要从文本出发，比较《风》、《雅》、《颂》所表现情感内容的差异，说明世俗性是《风》诗有别于其他诗的本质特征。而这种特征的形成，是与它在周代所承担的艺术功能密切相关的。从中可以看出中国诗歌在周代发展已经相当成熟，形成了表达不同内容的诗体。第三章是对《风》诗创作和歌唱特点的研究。通过对《诗经》时代基本创作方式以及《风》、《雅》、《颂》不同歌唱特点的考察，结合《风》诗在形式上所表现出来的与《雅》、《颂》的差异，说明《风》诗是具有更明显口头传唱特征的世俗性诗歌。因此对于其创作特征的把握，就需要结合口头传唱诗歌的基本规律来认识。我们以《周南·芣苢》为例进行具体的分析，试图说明在《风》诗的艺术创作过程中，艺术加工和艺术技巧的重要作用。第四章是对《风》诗结构形式特征的研究。过去对《风》诗的结构研究或者从书面文学角度进行，或者不能将《风》诗作为乐歌的基本性质与其结构形式的研究紧密结合起来，因此研究难以深入。论文借鉴杨荫浏从音乐角度对《诗经》曲式的总结，对《风》诗结构形式进行分类，并着重对其重章复沓的特征进行艺术分析。对于重章复沓的来源和抒情功能，过去虽然有过一些研究，但是不够深入。我们则强调在它成为《风》诗突出的形式特征的过程中，应充分重视世俗性的歌唱艺术实践和周代专业艺人在其中所起的重要作用，强调它是适合世俗性歌唱要求而形成的、符合人的审美心理需要的艺术形式，因此其抒情功能和艺术效果也只有结合歌唱的表达与接受特点才能够解释清楚。对比《雅》、《颂》的结构形式特点，我们还可以更清楚的看到它们在艺术形式上既有作为歌的共同之处，也有因承担不同的抒情功能而表现出来的较大差异。