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本研究从“撕裂”的外部诉求开始分析，是对图像已有的表征所形成的主题范式的拆解。图像中再现和象征因一种矛盾关系相互撕扯而出现裂口，使一种原有单一意义的和视觉体验的系统出现原本没有的东西。造成原有主体形成多维肢体，趋于解散，并把单一理性放入裂口之中进行拆解。从其内部逻辑结构中找到问题，撕开这个结构需要剖开图像概念和逻辑概念。使图像概念可为多种指向使用，并在逻辑概念中呈现多样性。对图像的形成和表现从多角度出发进行分析。比如在艺术家的图像中找到图像的真实感受，而不是从理论角度分析原有的框架，同时，视觉形象的裂口在透明的可见形象、形象过程以及图像的表现方式与图像寻求方式之间出现了一种隐性的物质。慢慢地这种透明与不透明的关系也变成图像中应有的微妙关系。在“撕裂”的概念中出现的最核心的概念是症候。症候作为图像最集中的刺点出现。对于症候和象征的关系也已经打破了原初的物与象征之间单一的关系。症候在象征概念中是呈放射状的。在症候与象征下面延伸出的降生与模仿的关系是很有代表性的，因为在西方古典绘画中对于基督的描绘占很大一部分。在其中出现的艺术家可以看到在这个体系中出现的裂口已经需要单独列出。如丢勒（Dürer）、安杰利科(Angelico)、马巴桑(Mabasang)等一系列的艺术家的创作形式上已经不能用潘诺夫斯基的图像学理论进行分析。并且在这些艺术家身上已经可以和当代艺术家在形式和精神的表现方面找到很多的契合点。对艺术创作最重要的论述部分是对在古典图像体系中处于精神分析线索的艺术家和当代艺术家的对接。找出在精神分析路向上有代表性的艺术家，对不同艺术家进行单独分析。针对艺术家选取的不同创作方式以及作品呈现的独特性做出从外部到内部的详细解读。这些艺术家选取的创作方式和表现的视觉图像存在很大的表象差别。但是对于精神分析的内在概念和本文讨论的“撕裂”概念所表现出的内在本质来说都是相一致的。因此对于这个维度的艺术家来说作品角度并没有局限到创作风格统一这个方向上面来。通过理论方式找到的独特建构方式，找到同一脉络上的艺术家。从艺术创作角度来说是另一种进入方式。创新之处在于把两个不同角度的理论家进行对比分析，推出“图像的撕裂”这个概念上艺术家的创造性。还有更重要的一点是把古典绘画的图像创作和当代绘画的艺术创作做到理论线索和创作脉络的构建。