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在中国当代戏剧史上,赵耀民是不可或缺的一位。从新时期初的《红马》到上世纪末的《良辰美景》,佳作频频,成绩斐然,赢得了戏剧界、学术界及读者的普遍好评。其剧作主要分为两类:第一类是喜剧,主要包括《天才与疯子》、《闹钟》和《歌星与猩猩》；第二类是具有正剧色彩的《原罪》、《午夜心情》和《良辰美景》等。
赵耀民的第一部喜剧《天才与疯子》发表于1984年,为当时的喜剧文坛吹进一缕新风。上世纪八十年代初期是文学蓬勃发展的时代,各种文学流派接踵而至,令人应接不暇；同时欧美文学思潮也再度对中国文坛造成狂风暴雨般的影响,戏剧界更是出现了翻天覆地的变化。意气风发的赵耀民一剧成名,不仅为自己在戏剧创作中开辟一条新路,更为其后中国的戏剧创作打开了新天地。这之后他的喜剧作品继续沿袭其独特风格,融传统与现代于一体,既具有传统喜剧的讽刺批判精神、理性超脱精神及自由狂欢精神,又流露出现代喜剧的悲喜交融与荒诞不经。他吸收借鉴迪伦马特等大师的创作经验,以悲为喜、悲喜交融,于荒诞不经中批判现实,于嬉笑怒骂中审视人生,在当前中国喜剧创作领域,赵耀民是一个另类。面对瞬息万变的现代社会,大多数喜剧总是热衷于歌功颂德,偶有批判却定会在结尾化解矛盾,家和万事兴,其乐融融,这其实是中国传统剧作的创作风格,也体现了国人的传统审美观,但大团圆式的谐和安乐常常会蒙蔽我们的双眼,迷惑大众的心智。真正优秀的剧作应该是理性的沉思,是苏格拉底般痛苦于哲理追求中,是契诃夫般悲鸣于我们的日常生活中,是迪伦马特般嘲弄于荒诞不经的世界中,只有如此,思想方能进步,社会中的问题才可以解决。
与喜剧剧作同时出现的还有具有正剧色彩的《原罪》、《午夜心情》和《良辰美景》,早期的象征剧《红马》也可以纳入。不同于作者着意追求的喜剧风格,在正剧中他更多地以一种普通人的眼光来审视人生,不再是置身局外。剧中的主人公常常更像作者自己,在诗与俗之间艰难抉择,不停地探索人类内心深处的孤独与寂寞。其正剧创作赋予世俗平淡的日常生活以诗情画意,不同于喜剧中如肆意的汪洋般近乎疯狂的张扬,正剧则是无可奈何花落去,是小园香径独徘徊,这是截然不同的两种风格,却集赵耀民一人剧作中,同时,贯穿其中的悲剧情怀与理性沉思,也是目前许多剧作所欠缺的。
但不论是喜剧还是正剧,他总是在执着地守护着心中的那份理想,他被称为“学院派”作家,其作品具有敏锐的社会洞察力和理性的反思精神,而弥散其中的是与岁月同长的渐次浓厚的悲剧情怀,桀骜不驯的慷慨陈词转向了深沉冷静的低吟述说。前期的赵耀民如披荆斩棘、嫉恶如仇的堂吉诃德,后期的他则像是忧郁彷徨、心力交瘁的汉姆雷特。