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作为一门表演艺术，音乐剧和其它类型的表演艺术一样，需要深层持久的“反复锤炼”，也需要通过一个循序渐进、由浅入深的过程，此过程可分为三个阶段——基础训练、整合教学与实践应用。基础训练，即单独训练学生的戏剧、舞蹈与音乐三项技能。整合教学是此过程的第二步，学生必须具备将三项技能融合到一起的本领。整个音乐剧演员的培养过程的最后一步就是实践应用了，在舞台上，演员们还会遇到更多更复杂的问题，也更需要具备即兴发挥技巧的能力。音乐剧中的舞蹈、音乐与戏剧是不可分割，相互融合在一起的。此文将探讨学生应该如何在保持自身舞蹈风格的基础上，借用视唱练耳作为媒介，从而达到“戏、舞、唱”三者合一的表演目的。在三者中，舞蹈作为一门表演艺术与其他表演艺术虽有许多共同点，但也有着本质的区别，此区别存在于运动着的“肢体感觉”与“肢体语言”中，舞蹈以人体的姿态、表情、造型、动作来表现思想感情，而动作是舞蹈最重要的特征。在舞蹈经典理论中，舞蹈的肢体运动技术可以用“力效”来表示，力效是动作内部力量变化效应的象征，力效由四个要素构成，即重力、空间、时间、流畅度。换句话说，动作的基础是节奏，时快时慢，时动时静，只有运用适当的力与恰当的时间空间相结合，才能形成美轮美奂的舞蹈。本文将探索我院的歌舞表演综合方向学生在进行音乐剧训练时，如何依靠自身舞蹈特长，连接节奏与动作，以视唱练耳作为主要训练手段，以达到培养“一专多能”音乐剧人才的目的。