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节奏是一种艺术化的语言,是艺术表达中不可或缺的表现方式。中国传统音乐中,琴瑟和鸣," 一弦一柱思华年"、玉笛暗飞,"散入春风满洛城"、坐卧箜篌,"昆山玉碎凤凰叫"、犹抱琵琶,"大珠小珠落玉盘"、丝桐七弦,"调清声直韵疏迟"。这些对音乐的描写无不展现着节奏的艺术魅力。节奏赋予音乐艺术形象感和语言性,使中国传统音乐形成了独特的风格审美。节奏在舞蹈中的作用更为重要,它突出和强调了古典舞鲜明的民族风格,因此如何通过节奏加强对中国古典舞身韵动律节奏的认知和把握?如何通过动律节奏中所表现出的动势、劲力、空间来强化中国古典舞的艺术表现力?成为我们必须思考的问题。当古典舞通过"动静交融"、"对比统一"的运动法则呈现出"龙飞凤舞"的动态形象时,就已鲜明地告诉我们,动律饱含着丰富的节奏。中国古典舞身韵动律节奏的概念包含两点:一是动律节奏是内外相合的,是身体从内到外的节奏表现。二是动律节奏是自在节奏,它不是从音乐或对"音"的模仿中而来的,而是动律自然存在的"自在节奏"。这种动律节奏,在没有音乐的情况下,同样能够体现动势、劲力、空间等艺术效果,形成动作语言。本论文主要通过三个章节展开论述:第一章,中国古典舞与传统音乐在节奏上的共性分析。舞蹈和音乐同为舞台表演艺术,节奏是二者共有的艺术表现手段。在节奏上都追求"线"性审美,古琴的"余音缭绕",昆曲的"一字数转"以及古典舞的"循环往复、起承转合"都是对"线"性审美最好的诠释。二者都以"气"作为内在技法,古琴曲需要弹奏者气息的张力推动琴声的延展,昆曲则需要演员通过多种气息技法来吐字行腔,古典舞"意气力"内三合是动律产生的重要前提。"情"是节奏表现产生的动因。古琴承载着文人雅士的情操,昆曲表演讲究以情为先,古典舞根据形象的塑造则需要通过不同的情绪进行体现和表达。通过以上三点分析,笔者从古典舞与传统音乐节奏共性的分析入手,探寻中国古典舞身韵动律节奏的内涵。第二章,对中国古典舞身韵动律节奏深入研究,本章基于上一章古典舞与传统音乐节奏的共性特点,从"起、行、止"切入分析动律,探寻古典舞身韵动律的节奏内涵。"起、行、止"劲力和气息的多种运用,让动律在起承转合中产生千变万化的节奏。通过对动律节奏深入剖析,发现身韵动律是有自在节奏的,当身体产生松紧、快慢、轻重等劲力对比时,就会呈现动律的自在节奏。在教学中要明确动律的自在节奏,充分利用自在节奏强化古典舞身韵的训练核心,突出古典舞的风格特色。第三章,对动律节奏的把握应从身韵教学延展到技术训练和舞台呈现,笔者聚焦于动律节奏与技术的顺势关系、动律节奏与音乐选择的关系以及动律节奏与动作语言的关系,以此思考动律节奏在教学中的作用和意义,从节奏角度进行教学,让学生具备对节奏的控制能力和舞台表演能力,在教学中为舞台呈现打下基础。