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在中国绘画史中宋元出现了绘画的高峰期,在绘画的转变中占有非常重要的地位。这个阶段中的政治和社会、文化变迁,带动了绘画艺术从内容到风格上的新变化。其中山水画中“云水法”的改进分别将北宋绘画的磅礴壮观,南宋的空灵秀丽和元的高远闲逸恰如其分地表现出来,云水元素的运用不仅丰富了画面,还增加了画面的气势和灵动性,使这个时期绘画的美学内涵和风格艺术都有新的提高。南宋画家生活环境从北方过渡到南方,绘画的审美和构图都发生了变化。从北宋“全景式”转变成南宋的“边角之景”,南宋画家在画面上不再是复杂的“高远”或“深远”构图,而是以简单的画面组成的“平远”构图。画风则从北宋重写实过渡到南宋重情感。山水画中“云水”的表现同山水画变化亦步亦趋,所以,“云水法”表现语言在宋发展地如此迅速也就不难解释。南宋画家大胆使用纸张的空白,用大块色墨对比来绘画出空水和留云,大片空白的云水出现造成了云烟缭绕的现象,使之相映成趣,产生空灵、灵动的意境。云的造型在这段时期也明显呈现出多样性。这些变化自然而然,顺理成章,在画史发展上却又是浓墨重彩的一笔。元代当时特殊的政治形势,民族间的复杂关系等缘故,使元代画家可以无拘无束地抒发自己的性情,把心情等寄托到山水绘画中,形成了特殊的艺术形态。在不同阶段的发展中不同的艺术风格产生了各种不同的云水变化。元代的云水形象比之前更加简约,具有丰富、多层次的内涵。元代注重“书画同一”,所以画家们把更多书法的笔趣加入到绘画云水的形象中,其次,“速写式”绘画方式和“疏密体”云水法和“留白式”云水法结合,产生了不同的美学效果。元代文人画家的情感痕迹在对云水形象的塑造中就可以反映出来。文章结构分为三个部分:第一章主要对南宋、元绘画的时代背景和南北宋时期山水画的转变两个方面分析形成南北宋时期山水画中“云水”元素转变的根源;第二章主要分析了南宋、元山水画中“云水”的具体作用,例如在绘画中“云水”对画面产生各种不同的意境,以及笔墨技法中的勾染法、空云法和渲染法进行具体的分析,并分析了“云水”在画面中的构图关系,以及在画面中有利于丰富画面、强化画面节奏和拓展画面意境等作用和意义。第三章通过南宋、元山水画代表画家的具体作品来分析南宋、元“云水”的表现形式和特点,并对南宋、元山水画中“云水”对后世所产生的影响作了表述。总之,本文的研究是为了努力建构起一个清晰完整的学习、借鉴、总结南宋至元山水画中“云水”的知识体系,并在此基础上试图对未来山水画“云水”发展上作出可行性的探索。