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第一章简单介绍玛琳·杜玛斯的生平及主要的艺术经历。第二章着重探讨玛琳·杜玛斯艺术语言的表现模式，独特的美学思想和她周围世界强有力结合的烙印处处体现在她的艺术创作中，她的作品以一种全新的视点描绘了当下人类的生存状态，从而引起了观者的共鸣。早期70年代阴暗沉郁的作品充满了焦虑与绝望;而在80、90年代玛琳杜玛斯又把创作的兴趣点放在纸品，而到90年代则舞弄起了具有浓郁的东方色彩的水墨，以一种机智和自觉的方式探讨爱与欲望的话题。第三章分析玛琳杜玛斯艺术超越女性主义的几个重要特征，玛琳杜玛斯作品所具有的社会批判意义与女性主义主要强调不同于男性的自身体验和自我解放的美学特征有距离。诚然，杜玛斯在很多作品中表现了极富性感的女性形象，在她的这些作品中，充满自由漂流的欲望和棘手的性策略，几乎没有可靠的道德标准，这和女性主义确实有很大的相似之处，但是将她的艺术与不同时代的女性主义艺术相比较起来，两者是有差距的。女性主义往往在作品中传达了不幸与卑贱，强调机能障碍，行为错乱，甚至虐待。在画里，杜玛斯的作品折射出了深厚的政治，文化，种族和宗教的信息，这呈现了一位成熟的艺术家的思想深度;而在画外，她并不像大部分真正的女性主义艺术家那样刻意张扬自己的桀骜不逊，而是注重自己作为一名艺术家内心思想意识的真情流露。这种流露的直率和勇敢足以令她同辈的男性艺术家汗颜，她的艺术高度早已超越了性别的界限。本文认为将杜玛斯的艺术贴上女性主义艺术的标签在一定程度上消弱了其应有的光芒和影响。第四章则是更进一步论证艺术家有异于女性主义在创作中的心理历程和身体艺术的变更，通过载体的转换，从而认清艺术家由自救到救人的的转换。