【摘 要】
：
在新时期、新发展阶段,中国水彩艺术在不断的发展与壮大,呈现不断上升的趋势。各类艺术间的碰撞交融为水彩艺术带来更为多样的表现与提升,也让艺术创作者把重心投向了艺术作品的精神内涵。如何在艺术作品中注入意蕴与情感,提升作品的内在表现力,这是当代艺术创作者关心的问题。模糊性作为广泛存在于各类学科的属性,不仅有多方面的分类,更有多层面的角度,是一个多维的概念体系,具有普遍性与广泛性。在艺术范畴中,模糊性更是
论文部分内容阅读
在新时期、新发展阶段，中国水彩艺术在不断的发展与壮大，呈现不断上升的趋势。各类艺术间的碰撞交融为水彩艺术带来更为多样的表现与提升，也让艺术创作者把重心投向了艺术作品的精神内涵。如何在艺术作品中注入意蕴与情感，提升作品的内在表现力，这是当代艺术创作者关心的问题。模糊性作为广泛存在于各类学科的属性，不仅有多方面的分类，更有多层面的角度，是一个多维的概念体系，具有普遍性与广泛性。在艺术范畴中，模糊性更是以模糊概念、模糊呈现、模糊思维、模糊表达等多个层面影响着艺术，且存在于艺术创作的全过程。意象水彩作为极具民族性的水彩分支，同时也是极其注重作品内向表达的分支，对于当代意象水彩作品中模糊性的研究是发展的必然选择。这里主要以应金飞、牛广德、王涌、（小）赵云龙四位当代画家的部分意象水彩作品为探究对象，在系统阐述模糊性与意象水彩的产生背景、概念定义、理论依据及影响表现等部分后，就当代意象水彩作品基础进行细致探究，探寻模糊性在艺术创作与艺术作品呈现上的内在规律，对其价值、意义作出思考。论文第一部分是对于模糊性概念与意象水彩分别作理论概念范畴的界定，对其产生背景与艺术范畴内的定义进行细致地研究，确定意象水彩与模糊性两个较为复杂的概念的理论基石，确保后续研究的理论支撑性与顺延发展；第二部分研究模糊性在绘画作品中的表现，主要以创作思维上、视觉形象上、审美意象上三个主要表现层面进行探究，再就其表现对其成因进行分析。
第三部分探究意象水彩作品的表现、模糊性在意象水彩作品中的表现，以当代意象水彩作品为探究对象，有针对性地对模糊性在当代意象水彩作品中的体现进行分析研究，总结且对比不同体现间的关系，探索模糊性在其中所暗藏的内在联系规律，就研究内容总结对于更好运用模糊规律进行意象水彩艺术创作的方向性，在发展中求变，并对模糊性的时代价值、审美价值、民族性做出思考，利于中国水彩的不断扩大与稳健发展。
其他文献
19世纪末至20世纪初，封建王朝开始解体，西方列强打开了中国的大门并带来了许多新鲜事物，数千年未变的局面随着王朝的解体也被逐渐渗透，中国慢慢摆脱了之前落后、封闭的状态，迈向了现代、开放的进程，外来文化的吸入大大影响了我国的城市风貌和文化的形成。 民国时期，中国新式美术思想开始萌芽，开始美术人才的培养、美术活动的开展等，天津作为我国最早开放的城市，一度出现中西交融、南北互通、五方杂处的文化交汇场面
绘画的发展源于画家的不断创作和对艺术的虔诚追求,艺术家为艺术创作付出全部心血,女性画家在其中占据了重要位置。根据张彦远《历代名画记》记载,中国古代很早就有从事绘画创作的女性,但她们的绘画空间受到限制,没有独立的审美意识和自己的绘画语言,因此绘画作品的影响力较小。随着社会经济的发展,她们不断成长,由家庭走向社会,开始关注国事,关注自我,逐步发展成为有个人绘画特色的女性画家,为艺术和社会的发展贡献了力
人类的视觉依赖于生存需求而产生，观看方式的改变是多种文化发展下的必然结果，同时这种视觉方式也会影响着文化与公共经验的发展，而在不同的研究视角下会有全然不同的发现，这个过程是过渡性，而非非此即彼的。本文以色域绘画作为分析的基点，通过相关的社会、历史、政治、艺术家的信仰、艺术理论,心理学等背景下之于公共经验，文化层面条件下的所带来的在相关视觉在神经元、生理、心理发展、共情体验、视知觉理论上，参与到公共
随着社会经济的发展以及智能手机普及和通信技术的进步，媒介使用的场景和习惯都发生了变化，出现了很多新的现象，如适应手机屏幕的竖屏视频，这种视频新形式以其“社交化、移动化”等优势快速崛起。不同于传统的横屏视频，竖屏视频、特别是其中的竖屏短剧，呈现出诸多与众不同的特点，特别在其影像语言等方面。但学界的研究速度并没有跟上竖屏视频的发展步伐，对于竖屏短剧的研究集中于探讨发展历史、区分类别、归纳特征等方面，只
如今，社会化短视频作为全民狂欢的娱乐活动，呈现井喷式的生长。伴随着大众对于媒介内容包容性和认同感的不断提高，各个应用平台中出现了性别反串类短视频，并在短时间内成功捕获了人们有限的注意力，深受年轻网友的喜爱。但也有部分人，对此产生反感和厌恶的情绪。反串作为一种特殊的表演形式，能够从传统戏剧舞台延伸到大众媒介中，成为蔚为大观的文化现象，具有其存在的意义和审美特点，同时背后也蕴藏着一定的叙事伦理问题。
随着数字技术的发展，电视节目对受众来说早已不再触不可及，电视节目与受众之间的互动也越来越多，电视节目制作者逐渐认识到受众在传播过程中的重要地位，受众已不再是以往作为接受者被动的接受信息，而对传播内容越来越有主观能动性的选择，电视节目想要在电视媒介市场中赢得空间并获得长远的发展，必须关注受众的地位，满足受众对于节目的需求并符合受众的期待视野。 接受美学中的期待视野理论强调“读者中心论”的理念，将接
经济全球化的背后是不同文化的冲撞与交融,推动着当代文化全球化。人类世界无外乎三种文化资源:东方经典、西方经典和现当代社会生态。我们当下所产生的诸多艺术作品都是“三国演义”——是这三种生态相互纠缠、往来徘徊、彼此渗透所结出的胎儿。“挪用”作为当代艺术中一个重要的创作方法,最初使用在20世纪初期的立体主义、达达主义和超现实主义,在后现代主义中得以长足发展。“挪用”自兴起就成为艺术创作中一个重要的创作手
当今，随着科学技术和互联网技术的快速发展，媒介生态之间发生巨大变化，使得文化呈现越来越丰富多样。全媒体作为一种新的技术形态成为了21世纪一股席卷世界的浪潮，当新媒体逐渐融入到社会发展的各个角落时，所有的话语和行动都是在这环境背景下影响着。关于纪录片的发展，也会直接受到这个媒介语境的影响。我们在考量事物发展的同时，更不能忽略其所处发展时代背景的特点，因此，当代纪录片创作研究必然要置于全媒体的环境之中
我们赖以生存的地球上有着非常宝贵的财富，它被称之为“生态”，简单的说就是指一切生物的生存状态，以及它们之间和它与环境之间环环相扣的关系。从古至今人与自然一直是生命共同体，即统一又和谐，在花鸟画中所体现的也是这样的精神追求，即“天人合一”，正所谓:“天地与我并生，万物与我为一”。花鸟画作为中国画的重要组成部分，将自然界的花鸟与人们的情感相融合。但自工业革命以来，全球资源环境破坏严重，生态环境面临着许
波普艺术起源于20世纪50年代的英国,主要流行与英美两地。颠覆了传统艺术固有的思想束缚,用更加通俗化、生活化、大众化的方式进行艺术创作,是一种主要灵感来源于传统商业和美术表现形式的综合性艺术风格,随着人们社会生活的不断发展,人们的物质生活不断得到改善,同时精神文化也有了很大的提高,波普艺术与我们的生活息息相关,人们的社会生活不断发展促使了波普艺术的产生,同时波普艺术又在某种程度上推动着我们的生活向