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肖像画是以世俗世界中的人为描绘对象的一种绘画艺术形式，是欧洲绘画艺术的重要组成部分。最早的肖像画艺术形式可追溯到古罗马时期墓穴壁画中的人物，而真正现代意义上的肖像画则兴起于欧洲文艺复兴时期，并在这一时期形成了完整的技术体系和风格类型，创造了杰出的艺术成就。 意大利的古典风格肖像画与尼德兰的现实主义肖像画成为这一时期具有影响力的两种主要的艺术风格，欧洲各国的艺术家在这两种典型风格的影响下，结合本民族、本地区的特殊性，形成具有各自特色的肖像艺术。 作为一种新的独立的绘画艺术题材，肖像画的兴起有着特定的社会文化语境和绘画技术语境。14世纪，欧洲的手工业和商业贸易迅速发展起来，出现了富裕的港口贸易城市，在这些城市中出现了资本主义的萌芽和新兴市民阶层，资产阶级逐渐掌握了城市的政权，他们需要靠艺术来见证城市的繁荣和自己的功绩，并且通过艺术来确立本阶层的价值观和生活理想，因而大力扶持艺术的发展，成为了艺术创作的赞助人。肖像画满足了资产阶级和市民阶层的现实需要，走向繁荣。 人文主义兴起于中世纪末期，在14世纪逐渐发展，席卷了整个欧洲，于15世纪末、16世纪初到达顶峰。在人文主义背景下，人的价值得到了重新肯定，地位空前提高，由此而来的是对人及人的形象的再认识，人成了绘画的主题。人不在仅仅是上帝的创造物，而是拥有同上帝一样的能动的创造力量。肖像画艺术最直接地反映了这种新的时代精神，普通的人的存在及其价值意义成为了艺术作品所要表现的主题。在人文主义思想的冲击下，中世纪传统逐渐衰落，但在某些方面依然留有一定的影响力，具体表现在肖像作品中的泛神论特征和人物虔诚的宗教式的情感。 此外，文艺复兴时期科学技术迅速发展，人们在各个领域开始了科学探索。尼德兰的凡·艾克兄弟发明了油画，这一新画种迅速传播到整个欧洲，成为主要的绘画方式。在意大利，透视法和解剖学也日益发展，并被引入艺术创作领域中，使绘画能够在二维平面中表现三维空间，人物的身体的比例与结构更加真实完美。油画的诞生、透视法的发明以及解剖学在绘画中的应用为油画肖像的推广和普及奠定了技术层面的基础。 不同于古希腊、罗马时期所追求的再现物质世界的绘画艺术，文艺复兴时期的肖像画成为一种独特的文化现象，它是人类记录特定个体形象、内心世界和自我意识的一种方式，有着重要的文化意义和内涵。人类在成长过程中，开始对自身形象发生关注，并将这种关注在绘画艺术中表现出来，转化为一种独立的绘画体裁。因此，肖像画创作体现了人类发现自我、审视自我、认识自我、记录自我的完整过程，这在自画像中表现得更为鲜明。肖像的再现，也就不仅仅是再现一个人的面容、性格特征、内心世界，而且再现了他作为一个主体的在场。