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本论文以《牡丹亭》评点本、改编本、选本(台本)为主要研究对象,透过对臧懋循、茅暎、王思任、吴吴山三妇、冯梦龙等诸家评点本、改编本以及《月露音》、《词林逸响》、《万壑清音》、《怡春锦》、《缠头百练二集》、《玄雪谱》、《醉怡情》、《缀白裘》、《审音鉴古录》等明末清初出版的选本(台本)的研究,考察汤显祖《牡丹亭》在评点家、改编者、选家的共同努力下,致力于传奇文学语言结构自身内部规范的制定、修正和完善,实现从案头走向场上的独特历程。绪论部分概要地介绍了《牡丹亭》评改选本的研究概况,总结其贡献以及尚未申发之处,以此作为本文研究论述的学术背景和理论基础,寻找较科学的研究切口和角度,对选题进行较深入的考察。同时概说本选题的研究意义和理论意义以及本论文采用的研究方法和考察重点,本论文尝试运用文本细读及文本语言结构分析的方法对选题展开研究,针对评点本、改编本、选本(台本)的不同文本语言特征,结合各家提供的文本依据作进一步阐释。论文共三编,分别就《牡丹亭》评点本、改编本、选本(台本)进行分类论述。除改编本一编之外,其余两编均在章前分列绪论一篇,概述其已知诸家文本概况及特征。对于重点考察的评改选本则采取分章论述的方式。上编《牡丹亭》评点本研究部分,重点考察了臧懋循、茅元仪、王思任、吴吴山三妇、冰丝馆五家评点本。臧懋循的评改本《牡丹亭》因其改订之孟浪,向来备受争议,此次透过对臧懋循评语的仔细勘察不难发现其评点中关于汤显祖于曲律方面之得失的考订批评,诸多真识卓见,可圈可点。因此,特将其未涉大删改的批语专作一章进行考察论述,是为第一章《臧懋循的评语》。除臧懋循之外,其余四家对《牡丹亭》的评点均逐渐弱化或完全淡化对原著作品曲律问题的批评和考量,更多关注作品中文学语言特色、人物形象刻画、故事情节构建等纯文学文本的质素。分别为第二章《茅元仪兄弟评本》、第三章《王思任清晖阁评本》、第四章《吴吴山三妇评本》和第五章《冰丝馆评本》。中编《牡丹亭》改编本研究部分,重点考察了由沈璟改本《同梦记》引发的“汤沈之争”及其相关曲家论争、臧懋循的改订以及冯梦龙改本《风流梦》。沈璟《同梦记》虽仅存两支残曲,但由此引发的汤显祖、沈璟等人关于曲律及文辞之论争却是明传奇曲界未可回避的公案,并且直接影响到随后出现的诸家改本以及后来的选本对原著的保留与改订,是为第六章《沈璟改本及其它》。臧懋循的改订因其孟浪,大多差强人意,反不及其对原著中曲律词谱等勘订之功,本文亦将其一一枚举列出论述,是为第七章《臧懋循的改订》。冯梦龙改本《风流梦》汲取前人改本之疎,从曲律规范、角色安排、结构调整以及表演指示四个方面着手,对《牡丹亭》进行了较大规模的改写,其中《春香闹学》等出的精彩演绎更是成为舞台演出选本及台本编撰过程中参照和申发的经典范例,是为第八章《冯梦龙改本》。下编《牡丹亭》选本部分,第九章《<牡丹亭>选本及其所在的演剧时代》系统的论述了明清两际《牡丹亭》各选本及台本的生成情况及其发展脉络,作了较全面的直观阐释。随后分三章分别论述了晚明时期出现众多的《牡丹亭》选本,其中重点考察了《月露音》、《词林逸响》、《万壑清音》以及《醉怡情》等,是为第十章《晚明<牡丹亭>选本》。由明入清,明代戏曲选本集大成之作《缀白裘》编撰完成,该丛书中所收《牡丹亭》集中展示了当时戏曲舞台上《牡丹亭》的演出底本及搬演实况,是一部难能可贵的明末《牡丹亭》舞台演出选本的精髓之作,考察涉及到色目行当、曲唱表演以及念白设计等多项舞台艺术呈现的细节记录,是为第十一章《<缀白裘>中的<牡丹亭>》。作为清代戏曲演出全景式记录重要文献文本之一的《审音鉴古录》则为后世提供了极其珍贵的台本资料,《牡丹亭》历经两百余年诸多曲家名伶的合力锻造,在此时已经形成了相对严谨的表演程式和较为丰富的经典曲出,而集曲法的引入亦为一直困扰《牡丹亭》的曲唱问题获得了圆满的解决方法,由此实现了文辞与曲律最完美的结合,《审音鉴古录》提供的舞台演出底本忠实地记载了当时《牡丹亭》在角色行当、曲唱念白、服饰造型、身段表演等诸多戏剧表演领域的实际情况,为在舞台上真实再现和传承这部伟大的传奇作品提供了可能和保证。是为第十二章《<审音鉴古录>中的<牡丹亭>》。希望本文对已有的《牡丹亭》评改选本研究有微薄贡献。