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在西方,19世纪之后,女性开始进入艺术院校学习,到了20世纪,女性艺术家也开始进入了艺术史,女性艺术家自画像因此成为一个专门讨论的主题。1906年,德国女艺术家保拉·莫德尔松-贝克尔(Paula Modersohn-Becker)在其巴黎工作室创作了《结婚六周年自画像》(Self-portrait at 6th Wedding Anniversary),这是目前所知艺术史上第一幅女性裸体自画像,在其之后,墨西哥女艺术家弗里达·卡洛(Frida Kahlo)以其独特的艺术风格创作了《破碎的脊柱》(Broken Column),这幅作品让裸体自画像这一艺术形式更广为人知。从古至今,女性裸体形象一直是绘画中的重要主题,在西方传统再现性绘画中,女性裸体形象往往被当作一种纯粹的艺术形式,有时艺术家也对女性裸体的某些特定部位进行夸张和变形的处理,以表达受压抑的情感。不可否认,大部分传统女性裸体画作实际上是为了男性视觉享乐及消费。而这一切,在一些20世纪女性艺术家的作品中发生变化,她们特有的女性视角的作品引起观众共鸣,这些艺术家进而开始正视自己的身体,她们努力摆脱“被观看”,及性别和身份的束缚,她们想在以男性为主导的社会中以艺术家的身份被认同。她们笔下的裸体自画像是一种个人情感宣泄、自我意识探索的途径,她们不再认为自己是男性的附属品,保拉·莫德尔松-贝克尔《结婚6周年自画像》与弗里达·卡洛《破碎的脊柱》正是最早体现出这种现代女性社会角色的代表作品。本文尝试从这两幅画入手,在现代艺术史语境下,分析女性裸体自画像演变发展过程中的诸多问题。事实上,以保拉·莫德尔松-贝克尔和弗里达·卡洛为代表的女性艺术家,创构了一个新的现代艺术女性裸体绘画世界,这个世界包含现代生活中的女性复杂情愫,特别是她们对自身性别、生理以及所承担的文化和社会角色的认识,这类自画像与传统自画像相比,更能体现现代社会中女性角色的复杂含义,本文也尝试从作品内容、图式、艺术家个人经历等方面多维度探讨,女性裸体自画像这一绘画主题在现代艺术中的意义。