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“云气”作为自然景观,其形状、色彩和动势呈现着丰富的美的信息,无需任何思想的作用和理性的赋予就可以成为被观照、描写的对象。我们在历代文人与画家对云气形象的描绘里,体会到了古人对自然界中云气形象精神和本质的追求与思考。在中国画所描绘的行云流水、飘然欲仙的云气中,我们看到了中国古代哲学思想对中国山水画中云气形象表现的观照和影响,并使这种精神一贯而下,生生不息。自然界中的云气是由气候、环境、日照等因素决定的,由此凝聚成不同的云。历代画家根据自己对云气的偏爱和体验撰写了许多关于云、雾、烟、霭、霞的不同形态,给我们在认识云气方面提供了丰富的经验。云气在自然界中瞬息万变,但它自身的升腾、变幻都遵循着一定的规律(常理)。“理隐藏其中”、“形显发于外”,如此观照,山水画中的云气便不难表现。从现存的一些资料看,原始社会绘画中的云气形象,多是一种抽象的符号,和象形文字有着密切的联系,都是上古先民在一种朦胧的天人合一哲学思想的支配下,以自己的生命观照万物,从而赋予万物以线条形状的文化产物。只是在后世的发展中,一个不断地由自由多变的象形,趋于固定单一的符号化,形成了今天的固定文字“云”,一个不断地由简单的象形趋于繁复的写实,又由繁复的写实趋于意象性的表达,创造了中国绘画中丰富多彩的勾云形象。由于用于器物上的装饰性的勾云形象和中国画中的勾云形象在一定的时期有相互渗透的现象,并认为中国画中的勾云形象脱胎于原始时期的工艺美术中的勾云形象,只是在后世的发展中走向了不同的方向,一是从单纯的勾云逐渐和动、植物纹样相结合,愈变愈复杂、华丽、夸张,成为工艺美术中重要的装饰纹样。二是经过历代画家,尤其是文人画家在关照自然和哲学思想的影响下,使勾云更加形象,拓展了绘画的意境。唐、五代时期山水画在“有无相生”、“虚实结合”观念的影响下形成了一种新的画风。山水画技法亦趋于成熟,勾、皴、点、染等多种技法生成,描绘方式由六朝时期单纯的线条框廓,发展到笔墨融洽,从而能更好的表现山川四时朝暮,风晴雨雪的不同气象。在云气塑造方面更是有不少新的探索和变化。这一时期除了北方关仝、范宽风格较少有云气处理外,董巨以来的江南画派大都着意于云峰出没的岚光山色,十分重视以云、霞、烟、霭来丰富画面,自此烟润之境成为中国山水画的一种特有的境界。来自魏晋时期的史料证明,中国绘画伊始,就发现了“布势”和“取势”在画面中的特殊功能,确立了重势的美学传统。而云气这个变化无拘的自然形体,在山水画的“置陈布势”中扮演了重要的角色。云气对画面气脉流转的作用也很大,山水画家们通过闲适的、自由自在的云制造有效的契机,来拓展画面无限宽广的空间,创造出或奇、或秀、或雄、或幽、或高、或深的境界。在山水画中云烟变幻与山石、树木、建筑等形象动、静结合,使作品更趋理想和完美。画家还经常运用云烟所造成的自然景象的模糊感来制造画面的迷远境界,使画家得以远离尘世间的烦恼,到达精神的彼岸,安顿寂寞的灵魂。本文对云气和季节的关系问题也投入了特别的注意,季节、气候不同云气意态的感觉亦不同,反之,山水画中的不同云气形态的描绘亦可体现不同的季节特性,使山水精神在其特性中呈现。