论文部分内容阅读
本文主要对桑植民歌在演唱方面的特点进行研究,从一名民族声乐的学习者的角度入手,来探究桑植民歌演唱的一些特点,从这些演唱中的特点引申出笔者在演唱时的一些体会与感受。同时,桑植民歌在现阶段的传承也是一个比较重要和棘手的问题。笔者作为一名湘籍歌者,希望能够用自己所学,为弘扬和发展自己家乡的民歌献出一份绵薄之力;而且民族声乐的演唱,从来就离不开对地方民歌的挖掘和研究,我们的唱法也借鉴了传唱至今的地方民歌。本题研究的重点和难点在于对本题中的示例歌曲《板栗开花一条线》在演唱中的特点进行分析和探索,同时结合一些其他类型的歌曲的演唱风格把握,进而得出在演唱桑植民歌时应注意的一般性问题和给出笔者应对这些问题的一些见解。现今对其他地域的民歌例如陕北民歌、二人转、二人台、青海花儿、内蒙长调等演唱的研究文献不在少数,但是以演唱的视角来对桑植民歌进行探讨的文章却很少。本文的行文脉络是这样的,首先第一部分对桑植民歌进行一个简单的介绍,其中会包括它的来源,类别以及它的地位。然后以《板栗开花一条线》为例进行分析,来引出桑植民歌在演唱中的普遍性特征,其中包括歌词画面感的建设、演唱中语言的特点以及当地民歌演唱时运用的特色的润腔等几个方面。歌曲的演绎需要画面感的支撑,而桑植民歌在演唱画面感的建设上往往十分明显。在语言方面,桑植的语言与普通话存在很大的不同,它属于西南官话,“儿化音”用的较多,卷舌音用的也比较广泛。最后再分析它在润腔上的特点,润腔在演唱当中的运用是产生当地民歌韵味的重要保证。桑植的民歌润腔应用的十分丰富,有完美结合的甩腔和收腔,使歌曲更具特色的抖腔等等。通过对这些特点的探究,得出笔者对于如何演唱好桑植民歌的看法和感受,同样也是从三个方面来谈的。首先谈到的是演唱技法的运用,歌曲的演唱都是建立在一定的演唱技巧上的,而系统学习过民族声乐的人和民间的艺术家的演唱技法是有所不同的,这就需要我们在演唱技法的运用上达到“共性”和“个性”的有效、有机结合。这当中我着重讨论了“音色”的运用和“声音位置”的摆放。然后我谈到了演唱中对桑植民歌的“情”和“土”的把握,这其实是两个抽象的概念,也可以说是如何把握其韵味。最后我谈到了“二度创作”,这是作品表达中很重要的一点,是表演者乐感的体现,也是表演者充分发挥主观能动性的表现。第四部分我讲述了桑植民歌演唱传承的问题,对于民歌演唱的传承,其实不仅需要曲谱的记载,还需要对其演唱进行传承和研究。传承才决定这个艺术形式能否延续。当然,对于桑植民歌的传承,意义也不仅仅局限于它的本身,是对国家文化发展战略的贡献,更是对中华民族艺术多样性的一个补充。