论文部分内容阅读
琴歌艺术作为诗词艺术与古琴音乐相结合的产物，源自于中国的传统文化，其既是儒、释、道三家哲学和艺术审美观滋长的成果，也是中国传统精神文化的重要组成部分。毋庸置疑，琴歌艺术的产生与发展必然受到传统思维的影响和制约。而在中国传统思维方式当中，整体性是其重要特点之一。因此，本文以文献和史实为依据，在整体思维的基础上，采用了比较研究、理论联系实际的方法，对琴歌演唱艺术进行了初步的探索和研究。 本文从历史发展的角度对琴歌的产生和发展历程作了简洁的描述，并阐述了其来源与特征:琴歌艺术来源于民间音乐，其与民间音乐的关系从未被中断，古代文人在此基础上对琴歌进行了大胆的创新，使琴歌艺术得到了较大的发展;琴歌是古代文人为抒发感情而曼声长吟的，是在诗的基础上发展起来的，故产生了以声依吟的较松散的琴歌节奏，因此琴歌既具有“吟诵性”的特点，又具有“松散性”的特点。 本文认为，美学从属于哲学。儒、释、道哲学观深刻地影响着古琴艺术（包括琴歌）的美学思想，并由此产生了“中和、平和”、“含蓄与弦外之音”的琴歌艺术风格。 本文还认为，理论来源于实践，并对实践具有一定的指导意义。琴歌艺术美学思想与琴歌的演唱实践相统一，并决定了琴歌演唱的风格与特点。在此基础上，本文将琴歌艺术与中国传统声乐理论相结合，论述了琴歌演唱的“字、气、声、情”。